Sin Chew Daily - Sarawak Edition (Kuching)
感受國際表演藝術界的脈脈動
1 987 年，台灣兩廳院（國家音樂廳和國家戲劇院）在舞台上開幕鳴鑼儀式下，正式開啟了台灣表演藝術史上的重要新章。2017 年，台灣兩廳院已屆而立之年，兩廳院藝術總監李惠美說，“在場館經營上，台灣劇場的腳步不及歐洲悠長的歷史，然而一步一腳印，兩廳院對照時代潮流的脈動，帶着台灣的觀眾和藝術家一起見證這30年的蛻變，體現進步的時差。”
“在藝術創作上，過去對照現在，是一種時差；舞台演出對照影像呈現，是一種時差；線性的時間對照時間的輪迴性，亦是一種時差。時間二字，對即將邁入而立之年的國家兩廳院而言，饒富意義，也格外使人深思。我們既如履薄冰又心懷感恩地以‘時．差’作為2017台灣國際藝術節主題，邀請所有曾經、或尚未與我們一同分享過的觀眾，走進劇場體驗藝術家于幕起后的黝暗中創造出來的奇妙永恆，以表演藝術為介質，身歷各種時差，並品味‘時間’這個永恆的創作主題。”
全新的面貌、絕佳的陣容
台灣國際藝術節最大的優點在于它與世界同步，與國際接軌，每年計劃性地引進當代國際表演藝術領域優質或為大眾喜愛的節目，多年耕耘下已成為亞洲藝術節中兼具藝術性與市場口碑的藝術節。單是翻閱其節目手冊都能讓你目不暇給，接着攤開口袋中的錢包及手中的日曆，精打細算自己欲赴多少場藝術饗宴。
今年的藝術節共邀來9部戲劇作品。除了有台灣的本土製作，二分之一Q劇場的《流光似夢》崑劇、明華園戲劇總團的《龍抬頭》歌仔戲、果陀劇場的《愛呀，我的媽》音樂喜劇、四把椅子劇團及2015年兩廳院駐館藝術家簡莉穎共同創作的《叛徒馬密可能的回憶錄》實驗劇場，也引進了蘇黎世國家劇院的《誰怕沃爾夫？》、加拿大蝸牛心偶劇團的《烏鴉怎麼了》、立陶宛OKT劇團的《哈姆雷特》、柏林列寧廣場劇院的《茱莉小姐》（知名英國劇場導演Katie Mitchell改編及執導）以及阿姆斯特丹劇團的《源泉》。
舞蹈作品雖只有6部，個個卻具備撐開藝術局面的獨特魅力，其中包括台灣知名編舞家林麗珍繼“天地人”三部曲《醮》、《花神祭》、《觀》后的全新作品《潮》、由法國表演家David Mambouch根據法國編舞大師Maguy Marin發想概念而創作的《Singspiele》、台灣驫舞劇場的《自由步──身體的眾生相》、比利時尼得劇團的《兩個錯誤間的時光》、比利時羅莎舞團的《時間的漩渦& Fase》以及被譽為當代最了不起的西班牙佛朗明哥舞者Rocio Molina的《雅朵拉森林》。
剩下的10部作品屬音樂類，其中有台灣多位知名演奏家形成的夢幻卡司重新演繹音樂劇場傑作《大兵的故事》、泰武古謠傳唱與佳興部落的《太陽的女兒》、台灣國家交響樂團的《來自台灣──2017歐巡行前音樂會》、台灣小巨人絲竹樂團的《山水渲》《風月染》、朱宗慶打擊樂團委託台灣大師級資深作曲家所創作的《島•樂》、波蘭鋼琴家Piotr Anderszewski的鋼琴獨奏會、奧斯陸愛樂管弦樂團的音樂會、葡萄牙發多天王Fado Camane的演唱會、北印度最重要的古典音樂家Shujaat Khan的音樂會以及台北市立交響樂團與羅馬尼亞著名女高音Angela Gheorghiu共同呈獻的音樂會。
大多的演出都設有演前導聆或演后座談，眾多藝術家或團隊與民眾的齊聚，再加上來自各方的策展人、媒體人及藝術評論人，台灣國際藝術節絕對是亞洲一個重要的表演藝術交流場域，各造在此建立並發展國際伙伴關係，增加彼此合作機會，共同期待擁抱一個多元文化的藝術大熔爐。
台灣的藝術節多不勝數，其中最具指標性、前瞻性及豐富性的，非“台灣國際藝術節”這項大型綜合性表演藝術節莫屬。主辦單位台灣兩廳院以跨界創新、前衛實驗、經典主流及闔家歡樂為藝術節策劃方向，除呈現全球當代表演趨勢，也提供更多表演藝術之面相。自2009年舉辦第一屆起，該藝術節今年已邁入第九年，每年節目展現出令人驚豔又震撼的組合，儼然已成為亞洲表演藝術領域的年度盛事。
2017台灣國際藝術節于今年3月3日起開跑，邀請了全球或亞洲首演節目到台灣演出，並首次以長達3個月的展演期，為全球藝文愛好者帶來足足25檔精彩演出。