抱持“享受”的態度很重要

“請設想未來你想做的是哪一類型的動畫。”關文耀嚴正地忠告學生。在他的職業生涯裡，經歷了廣告、兒童卡通影集、動畫電影，間中曾轉換跑道從事視覺特效，最後又重回動畫領域。他抱持的心態是，不斷思考自己想要什麼。他建議學生，嚮往製作遊戲動畫，得更注重肢體與機械的動作設計；若是卡通影片，當然得專注雕琢角色的臉部表情和情感。動畫的運用範圍甚大，除了一般在電視或電影看到的動畫作品，廣告、遊戲和手機應用程式等媒體都以動畫呈現。

關文耀當初選擇告別廣告，是因為在同一個領域10年了，到頭來發覺自己仍熱衷於“說故事”。比起數十秒的廣告短片，他更嚮往製作長篇的動畫。從動畫轉換到視覺特效，是因為他熱愛挑戰，享受從挑戰中學習新知識。

離開廣告之初，關文耀開始製作兒童動畫電視節目，作品在許多有線兒童電視台播映。後來，到加拿大工作，有整整4年的時間在製作《芭比》系列動畫片，一共7集，設計了不下400個分鏡頭。其他代表作品還有：《衝浪季節2：波浪狂熱》（Surf's Up 2: WaveMania）和《打獵季節4》（Open Season: Scared Silly）。

《芭比》系列給了關文耀強大訓練。系列中的芭比角色多變，變身美人魚、公主、歌手，甚至是超級英雄。芭比的形象鮮明，幕後其實是不少如關文耀這樣的大男生設計師製作，他不得不想像女生的思考方式揣摩人物性格、動作，再雕琢出來。專業的動畫師接獲劇本和分鏡圖後，就不斷思考有哪些細節可以豐富角色性格。

為了刻畫劇中人物的動作，關文耀有時還需自己演出。他在小房間裡興奮得舉手、跳腳、轉圈、彎腰、大喊，演出誇張的肢體動作、臉部表情和嘴形，再透過錄影片段觀察動作和表情細節，調整動畫人物的動作。他形容這就像是“傻事”，可動畫師有時就需要幹些傻事，因為觀察真人演出才能更精準捕捉表情神韻。在他工作的部門裡，有個小房間讓動畫師在裡頭“演戲”，作為表情、動作設計參考。有些人不擅長演戲，同事也會相互幫忙，代為演出。

上網看戲也是動畫師工作的一部分。動畫設計師拿到分鏡圖，需仔細研究人物性格。除了觀察同事演出，有時也會上網看些影片做功課。關文耀尤其喜歡觀賞電影或喜劇節目來加強刻畫表情的技術。諧星一字排開，他喜歡看路易CK、本地的哈利伊斯甘達和新加坡的莊米雪。一般人看喜劇是捧腹大笑，關文耀觀察的是他們如何掌握‘時機’。“我要研究他們的表情和情緒如何變換，抓住那個節奏，對動畫設計有很大幫助。”

關文耀多次強調“時機”。在轉換跑道到視覺特效那段時期，他接觸了真人動作捕捉的技術，日後重回動畫領域，他看到自己的轉變，作品更能準確拿捏“時機”，動作也更自然，效果截然不同。

幾次轉換跑道，都得重新適應新環境、新技能。關文耀強調，抱持“享受”的態度很重要，主動學習，很快就能適應了。“我告訴自己，要享受新挑戰，別老是想着自己做不到，這樣才能學到很多東西。”從動畫轉換到視覺特效，採用的技術、軟體不一樣，“不會的東西我就問我的主管、同事，他們都很樂意解釋。”

關文耀說，做這一行本來就是帶來歡樂，所以在動畫這條路上必須享受其中，但也不要過分要求自己。

關文耀說，做這一行本來就是帶來歡樂，所以必須享受其中，不要過分要求自己。