Seni Hurufiah: Penonjolan dan perkembangannya dalam senario seni visual tempatan
ENI lukis biasanya dikaitkan dengan imej, warna dan gambar. Ini adalah kerana seni visual sangat selesa diletakkan di bawah unsur seni dan prinsip rekaan yang berbentuk konvensi. Sedangkan karya seni boleh dihasilkan berdasarkan dari garisan, bentuk, jalinan, ruang, titik, warna serta tona.
Disiplin seni lukis mempunyai berbagai aliran, gaya dan teknik. Sejak ianya menjadi satu institusi budaya dan kesenian senilukis dihasilkan berdasarkan kepada pengamatan pelukis serta zaman dihasilkan, misalnya terdapat seni lukis natural atau realis yang meniru alam secara sebenarnya dan aliran ini sangat popular sepanjang zaman sejak zaman batu hingga kini, terdapat juga karya seni lukis yang berbentuk abstrak dipopularkan sejak revolusi industri berlaku di Barat dan merebak ke seluruh dunia. Walaubagaimana pun terdapat aliran lukisan yang tidak menurut konvensi atau tradisi yang menggabungkan tulisan atau huruf sebagai hal benda utama dalam lukisan mereka.
Seni lukis yang tidak membuat gambar atau digabungkan dengan kata kata atau tulisan adalah tidak mudah diterima oleh masyarakat umum.Pada mereka melukis mesti menghasilkan gambar, warna serta berbentuk indah. Sifat seni lukis yang sebegini telah menjadi lumrah serta tradisi. Penerimaan masyarakat tempatan sudah sebati sejak seni lukis esel diperkenalkan oleh penjajah barat di nusantara. Satu lagi cabang atau aliran seni yang sudah lama tercipta sejagat adalah seni hurufiah atau letterism yang sudah lama dihasilkan oleh manusia sejak permulaan sejarah manusia. Sebagai mengimbau sejarah senilukis hurufiah ni kita boleh mengambil contoh dari karya seni lukis serta ukiran masyarakat zaman Mesir purba. Karya lukisan pada masa tersebut dilukis diatas daun pyprus dan lukisan yang dihias dengan kehidupan masyarakat marhaen atau bangsawan biasanya mempunyai hiasan huruf serta tulisan sebagai dekorasi atau mungkin sebagai illustrasi karya tersebut.
Di samping itu karya bangsa Maya yang membina tamadun di gunung Andes itu juga menghasilkan lukisan dan ukiran dinding dengan menggarapkan tulisan purba mereka sebagai sebahagian besar dari lukisan mereka sahingga mereka terkenal dengan mencipta kalender pertama yang mempunyai tulisan sebagai hiasan. Oleh itu perlu juga kita melihat hasil karya Hurufiah yang sangat popular di zaman tamadun awal negara China purba yang mana setiap lukisan mereka dihasilkan oleh bijak pandai yang terdiri dari hakim, pentadbir, pelukis, penyajak dan pemuzik, seniman seniman atau pelukis ini dipanggil sebagai ‘Literati’ atau orang bijak pandai dan dihormati dalam masyarakat.
Jika dilihat karya lukisan China kuno mereka menghasilkan karya di atas sutera atau kertas beras yang berbentuk memanjang, bermaksud berbentuk potrait. Biasanya karya yang dihasilkan mesti mempunyai puisi dan kata kata hikmat yang menjadi panduan kepada penonton atau kata kata meta yang memprovokasi minda penonton. Perkembangan seni hurufiah ini (Arab) adalah satu usaha yang dibuat oleh pelukis Eropah untuk
Kekuatan kata kata atau teks terhadap persepsi serta pengaruh semantik terhadap pemikiran manusia amat berpengaruh terutamanya apa yang dilihat akan terus meresap ke dalam minda bertujuan mencari makna imej yang dilihat. Walaupun gambar atau imej telah menjadi pengaruh utama terhadap persepsi manusia namun teks yang berbentuk huruf didapati lebih berpengaruh dan kekal dalam ingatan manusia. seperti kata pepatah Inggeris ‘a picture tells a thousand word’. Namun begitu simbol yang terdiri dari tanda atau sign juga mempunyai pengaruh terhadap minda serta ingatan manusia. Misalnya alquran tidak mempunyai imej namun penganut agama Islam dapat membaca serta memahami maksud ayat tersebut walaupun mereka tidak memahami bahasa Arab. Ini salah satu contoh kekuatan teks terhadap ingatan manusia.
Menurut Erwin Panosfky tokoh seni visual berasal dari Jerman menekankan pandangan dari perpektif ikonografi sebagai simbol yang mempunyai kaitan yang sangat kuat dengan teks dan juga huruf. Seorang lagi tokoh Roland Barth yang sangat berpengaruh dalan bidang simotik atau simbol menekankan bahawa teks atau sebaris huruf membawa makna dan persepsi terhadap alam persekitaraan manusia lebih berkesan dari pada gambar atau ikon. Justeru, pemahaman khalayak lebih berimpak jika dibandingkan dengan imej yang digambarkan.
Aliran seni lukis hurufiah ini sudah menjadi satu fenomena apabila pada tahun 1940 seorang pelukis dari Perancis keturunan Romania bernama Isidoren Isou telah menubuhkan secara rasminya satu kumpulan yang dipanggil aliran Lettrism (Perancis) atau Letterism (Inggeris) atau juga dikenal dengan Metagrafik. Pembentukan aliran ini telah diilhamkan dari pengaruh Dada yang dimulakan oleh pelukis Trisan Zara dan juga pengaruh surrealisma yang menjadi ikutan pada tahun 1950an. Sejak tahun 1970 senilukis letterism berkembang dan menjadi satu gerakan dalam beberapa aliran moden serta tokoh senilukis letterism telah mengangkat ia menjadi aliran kontemporari yang terkenal sebagai seni konseptual yang dipelopori oleh pemuzik John Cage. Pelukis yang mendukungi aliran konseptual ini adalah tokoh seni visual terkenal dunia seperti Yoko Ono janda penyanyi ikon John Lennon, Cy Tombwly telah mempopularkan aliran ini dengan mendapat ramai pengikut terutamanya di Eropah dan Amerika Syarikat. Pendek kata seni lukis metagrafik atau letterism ini juga telah mempengaruhi aliran kontemporari seni lukis konseptual terkenal yang dipanggil FLUXUS.
Pelukis aliran Fluxus adalah pelukis yang banyak menghasilkan karya eksprimental dan meneroka karya yang bersifat temporal memprovokasi minda penonton lebih dari unsur visual sematamata. Pengaruh aliran letterism menyemarakkan arena senilukis moden di seluruh dunia di mana setiap aliran moden terdapat pengaruh hurufiah, sebagai contoh aliran kubisma yang dipelopori oleh Piccasso dan George Braque telah pertama kali menampalkan perkataan dari majalah dan surat khabar diatas karya mereka dimana ia menjadi terkenal sebagai karya yang mengemblingkan teknik kolaj atau tampalan bahan asing di atas permukaan lukisan sebagai satu entiti karya yang mapan.
Begitu juga yang berlaku pada tahun enam puluhan apabila aliran abstract
expresionis yang terkenal di Amerika syarikat telah menggabungkan seni hurufiah di dalam karya seni visual terutama karya yang dipopularkan oleh tokoh aliran ini seperti Franz Kline , Jasper John, Mark Rotkho, De Kooning, Robert Raushenberg. Sebagai menyebut beberapa tokoh terkenal. Kehebatan karya aliran ini adalah banyak menggunakan unsur-unsur huruf sebagai hal benda utama di dalam karya mereka sama ada diulang ulang, atau dibesarkan unsur huruf seperti Franz Kline yang mengambil ikon atau semangat tulisan Cina, atau juga mengutarakan simbol dan tanda huruf diatas kanvas sebagai sandingan bersama imej yang dilukis seperti karya Basquit dan Andy Warhol toko aliran Pop terkenal.
Letterism di Malaysia
Seni lukis hurufiah ini telah lama berkembang di negara kita ia telah dipopularkan oleh tokoh seperti Ismail Hashim, Ibrahim Hussien, Ahmad Khalid Yusof, Siti Zainon, Abdul Ghafar Ibrahim, Noor Azizan Paiman Rahman dan ramai lagi yang menghasilkan karya yang beraliran hurufiah ini Malaysia.
Perbezaan karya seni hurufiah atau lettersim ini adalah berbeza darI seni lukis berunsurkan kaligrafi kerana kaligrafi menekankan kepada kesenian berkait rapat dengan keindahan kaligrafi yang sudah terkenal kerana keindahaan tulisan cantik, serta makna yang di bawa oleh tulisan tersebut.sedangkan seni hurufiah lebih menekankan konsep pemikiran lebih dari gaya atau satu aliran. Boleh juga dianggap seni lukis hurufiah tersebut umpama menuliskan sajak “Haiku” yang berasal dari budaya Jepun dimana nukilan bait bait sajak tersebut tersurat melalui perasaan pelukis dibawah sedar seperti yang disarankan oleh Sigmund Freud dengan pendekatan psychoanalysis. .
Seni lukis sentiasa berkembang di mana terdapat pengaruh baru seni tidak ketinggalan mendapat tambahan dalam karya yang dianggap baru. Kemunculan teknologi baru seperti komputer serta pengisian yang baru dilihat oleh ramai pelukis memberikan lonjakan kepada aliran seni mereka. Misalnya di permulaan tahun 1970 apabia rami pelukis yang mendapat pendidikan barat terutamanya di Amerika Syarikat seperti Syed Ahmad Jamal, Ibrahim Hussein, mereka terdedah kepada aliran seni abstract impressionis dan ini sangat berpengaruh di dalam karya mereka, seperti karya IB yang terkenal Putih atas Putih sangat menunjukkan kepentingan hurufiah sebagai satu aliran yang baru di negara ini pada masa itu. Pengaruh IB sebagai tokoh seni lukis yang digeruni oleh pelukis pelukis muda tempatan elah mengimbau ramai pelukis terutamanya di kalangan yang kuat dengan puisi seperi, Ghafar Ibrahim yang bukan sahaja menghasilkan puisi bahkan juga karya seni lukis yang bertajuk seperti Semut Semut, alif ba ta yang sangat menonjolkan elemen jalinan karya lukisan berdasarkan kepada tulisan yang berbau aliran abstrak impressionis. Bukan sahaja karya hurufiah menekankan kepada hal benda yang di hasilkan seperti karya Ghafar Ibrahim ia juga mempunyi fungsi sebagai sebahagian dari komposisi karya seni seperti karya Siti Zainon Ismail yang sentiasa menekankan gambaran hurufiah berganding bersama imej pemandangan di dalam karya seni lakaran dakwat bertajuk ‘Kundasang’.
Berbeza sekali dengan karya Latiff Mohidin yang menjadikan bentuk bentuk huruf sebahagian dari karya sebagai contoh karya PagoPago. Pago-Pago diilhamkan oleh seni reka atau seni bina nusantara tetapi apa yang diutarakan oleh Latiff adalah seni minda dan pemikiran tempatan terhadap alam semesta.Untuk tujuan tersebut Latiff Mohidin sebagai pelukis matang mengemblingkan elemen hurufiah yang berbagai dimana terdapat tulisan tulisan jawi, tulisan kawi dan tulisan negeri negeri IndoChina tulisan Thai digarapkan umpama membentuk bangunan atau pon kuil yang didapatinya dalam pengembaraan beliau ke seluruh nusantara dan karya tersebut sangat terkenal seperti catan siri Imago.
Seni lukis hurufiah di Sabah
Dalam konteks ini pengaruh hurufiah dalam karya tempatan terutamanya pelukis muda di Sabah terdapat karya yang dihasilkan oleh pelukis tempatan umpamanya Awang Damit, Maduni, Datu Ruslan, Jainal Amambing dan ramai lagi. Seni hurufiah diangkat menjadi satu ikutan kepada pelukis tempatan apabila tokoh pelukis tanahair yang juga anak kelahiran Kuala Penyu Sabah, Awang Damit, meghasilkan lukisan beliau dalam bentuk hurufiah yang mirip kepada pengaruh Franz Kline. Walaupun mendapat pengaruh abstrak ekspresionis namun beliau lebih bersemangat menghasilkan karya merujuk kepada unsur hurufiah dan pengetahuan tempatan.
Perkembangan dan peningkatan
Perkembangan seni hurufiah seterusnya amat penting pada masa ini memandangkan bahawa tingkat perkembangan seni hurufiah berlipat ganda impaknya kepada masyarakat moden dengan wujudnya seni digital dan seni interaktif yang bergandingan teknologi komputer sebagai alat komunikasi manusia kebanyakan media sosial seperti Twitter, Facebook dan Instagram memuatkan imej dan tulisan sebagai media yang baru dan tidak dapat dinafikan kewujudannya di dalam masyarakat.
Ada kalanya huruf itu telah diiktiraf sebagai karya secara entiti. Boleh dikatakan khalayak umum sejagat telah dihidangkan dengan hasil karya hurufiah yang dijadikan sebagai bahan komunikasi popular di seluruh dunia. Memandangkan perkembangan yang pesat masa kini seni hurufiah melalui teknologi maya akan berterusan berkembang di masa akan datang. (Artikel sumbangan oleh Prof Madya Baharudin Mohd Arus, Fakulti Seni dan Warisan UMS)