DEL SENTIR
El arte siempre ha sido un medio de expresión, sentir y vivir. Ahora se ha unido para apoyar a los necesitados y ser un alimento del alma para todos aquellos que se siguen guardando en esta temporada de cuarentena.
¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE DEL ARTE?
Bayro: Lo más importante es que es un registro histórico de un momento determinado, es una lectura y un recuento de muchas vivencias. Robert: Para mí, la importancia del arte reside en las emociones que nos puede provocar, también nos puede ayudar a interpretar lo que está pasando a nuestro alrededor y con ello enseñarnos muchas cosas.
¿CUÁL ES EL OBJETIVO DEL ARTE?
B: No creo que haya algún objetivo determinado, sin embargo el arte puede reunir a las personas, puede significar orgullo nacional y crear conciencia. R: En lo personal, el objetivo del arte es expresar mis emociones, sueños y necesidades.
¿CUÁL ES SU SENTIR AL TERMINAR UNA OBRA?
B: Es una gran satisfacción pensar que la obra que acabo de terminar es la mejor que he hecho, y me gusta pensar que cada pieza que hago es mejor que la anterior. Para mí se trata de no conformarse y siempre evolucionar. R: Mi experiencia ha sido que a veces no sé exactamente cuando está terminada una obra. Hay algunas obras en las que me es muy claro cuando están terminadas; sin embargo, hay otras en las que no estoy seguro. Cuando me pasa ésto, lo que hago es colgar la obra en algún lado y tratar de no pensar más en ella. Cada vez que paso por el lugar donde la colgué, la veo de reojo y al cabo de un tiempo descubro qué le hace falta, o me doy cuenta de que ya está perfecta. Ese momento en el que oficializo que está terminada me da una satisfacción enorme.
¿CÓMO HA CAMBIADO SU VIDA EN ESTOS MESES COMPLICADOS DE CUARENTENA?
B: He vivido toda clase de emociones, he sentido miedo, frustración, desesperación e impotencia, pero también he sentido que la vida transcurre de una forma más lenta. He tenido más tiempo para trabajar en mi propuesta, he aprovechado todos los materiales que tengo al alcance en el estudio para realizar mis obras; y la pandemia me ha servido de inspiración. Creo que en varias piezas se ve reflejada la época que estamos viviendo. R: Al principio de la cuarentena sentí preocupación, inquietud, sorpresa, y tristeza. Con el paso de los días empecé a buscar las situaciones positivas que pudieran salir de todo esto. Por ejemplo, estoy aprendiendo a usar herramientas para hacer videoconferencias, ya que fui invitado a participar en un ciclo de pláticas online organizados por una galería en el Puerto de Veracruz. Presenté una conferencia sobre el arte textil. En mi obra utilizo el textil como medio de expresión. Éste es un campo en el que tengo mucha experiencia para compartir. Al momento de impartir la conferencia estaba dentro de un aula virtual con los otros participantes, fue algo que hace unos años jamás me habría imaginado, diferente y agradable a la vez. Además, el vivir en cuarentena me ha dado la tranquilidad de utilizar mi tiempo para enfocarme en crear nuevas obras, me ha permitido disfrutar estar conmigo mismo y eso ha sido muy agradable.
ROBERT SMITH
¿CÓMO NACE EL PROYECTO ARTE X DESPENSAS? Es un proyecto que nace de la iniciativa de la artista Leticia Morales, posteriormente se sumaron más personas que lo hicieron posible. Ella se dio cuenta del gran problema de recursos alimenticios que generó la pandemia, y con base en ello buscó una forma de apoyar mediante el arte. Convocó a varios artistas poblanos para que donaran una o más obras, que serían intercambiadas por cuatro despensas para ayudar a las familias poblanas impactadas por la crisis. Gracias al apoyo y donativos de la gente, hemos podido ayudar a más de 800 familias. CON TANTAS FAMILIAS BENEFICIADAS, ¿CÓMO HA SIDO SU SENTIR? Todos tenemos algo para compartir con las personas que están a nuestro alrededor. Actualmente estamos pasando por una etapa complicada, difícil y para muchos, desagradable. El poder participar en el proyecto de Arte x Despensas me ha dejado una sensación muy satisfactoria, ya que la donación de mi obra equivale a la despensa de dos semanas de cuatro familias necesitadas. La oportunidad de apoyar al prójimo es un privilegio. ¿EN QUÉ PROYECTO SE ENCUENTRA LABORANDO? Estoy trabajando en una colección de collage dónde utilizo fotografías que he tomado en combinación con elementos textiles. También estoy trabajando en el desarrollo de una nueva serie de esculturas suaves utilizando mi conocimiento de tejido con gancho y estambre de lana. Posteriormente le agregaré una instalación de luz para iluminarla por dentro, lo cual producirá un tipo de luz cálida y al mismo tiempo, misteriosa. ¿CÓMO ES SU PROCESO CREATIVO? Andrea Sánchez, que colabora con nosotros un día me dijo, “Tu obra es conceptual”. Ella me explicó que el arte conceptual tiene que ver con la idea que hay detrás de la pieza. Pienso que eso tiene que ver con mi proceso creativo, ya que para mí lo más importante es transmitir la idea de un refugio donde el alma puede descansar. También me inspiran los materiales que uso, y me invitan a buscar nuevas formas de utilizarlos, lo que muchas veces concluye en una nueva serie. ¿TIENE UN PROYECTO EN CONJUNTO CON JOSÉ BAYRO? Sí, desarrollo una colección de accesorios inspirados en la obra del Maestro Bayro. Esta colección abarca mascadas y bolsas. Desarrollo estos productos en conjunto con Ana Vera. Además hacemos joyería de bronce inspirada en las esculturas de Bayro C. Estas pequeñas esculturas utilitarias son fundidas en el taller del Maestro Elothal, igual que la obra en bulto redondo de Bayro C., aparte de eso apoyo al Mtro. Bayro en el desarrollo de proyectos especiales. ¿QUÉ TAN IMPORTANTE ES EL USO DE LA CREATIVIDAD EN LA SOCIEDAD? Pienso que la creatividad es algo muy importante que el ser humano debe desarrollar; ya que se puede aplicar a proyectos de cualquier campo de estudio para dar una solución inesperada y resolver el problema al que te enfrentes. En lo personal aplicar mi creatividad en algo que estoy haciendo, es un reto que disfruto mucho, no es algo que utilice únicamente para desarrollar mi obra, también la aplico en todos los aspectos de mi vida.
La importancia del arte reside en las emociones que nos pueden provocar, también nos puede ayudar a interpretar lo que está pasando a nuestro alrededor y con ello, enseñamos muchas cosas”.
¿CUÁLES HAN SIDO SUS APORTACIONES A LA CIUDAD? Veo a la ciudad como un proyecto enorme en la cual todos participamos. Como ciudadano trato de comportarme de forma respetuosa y amable con todos los seres que están alrededor de mí. Además he dedicado mucho tiempo y esfuerzo a la enseñanza y siento que eso me ha permitido tener un impacto positivo en la vida de mis alumnos. Siempre he tratado de ser muy generoso con mis conocimientos, trato de enseñar a los estudiantes a comprender que, el conocimiento nos ayuda a desarrollar una forma de vivir. Creo que eso ha sido mi aportación a la ciudad y la sociedad en la cual vivimos. ¿QUÉ MUSICA LE GUSTA ESCUCHAR MIENTRAS TRABAJA? De música me gusta mucho los
mashup, que es cuando un DJ toma dos o tres canciones muy diferentes y las mezcla. Disfruto mucho la voz de K. D. Lang y Alice Fredenham. Philip Glass y Burt Bacharach son dos de mis compositores favoritos. También escucho diferentes tipos de Ted Talks y el podcast the Malcolm Gladwell, The Revision is History. A veces también escucho las noticias en el radio digital.
JOSÉ BAYRO
¿CÓMO NACE EL PROYECTO ARTE X DESPENSAS? En realidad fue por la iniciativa de Leticia Morales, ella debe obtener todo el crédito, porque fue su trabajo y esfuerzo los que hicieron posible que se ayudara a más de 800 familias. Yo estuve apoyando indirectamente donando algunas obras, es lo menos que podía hacer, hay mucha gente que la está pasando muy difícil. Sé que ésto no se acaba al entregar las 800 despensas. Tendrá que haber muchas otras actividades. RECIENTEMENTE CUMPLIÓ 20 AÑOS EN PUEBLA Y LO FELICITAMOS POR ESO. ¿QUÉ SIGUE EN ESTOS AÑOS PARA USTED? Todos los años fueron muy importantes y cada año tiene algo de espectacular. En cuanto a mi obra, el pasar de los años ha ido evolucionando tanto mi técnica como mi temática. ¿HAY ALGUNA ÁREA DEL ARTE EN LA QUE AUN NO SE HAYA DESARROLLADO Y LE GUSTARÍA? Hay muchas áreas en el arte en las que me gustaría incursionar. Por ejemplo, me gusta el arte culinario, el arte digital y la música. No creo que vaya a poder aprender todas, ya que en éste mundo el arte es infinito. TIENE TRES ESCULTURAS EXPUESTAS EN LA CIUDAD ¿PODRÍA PLATICARNOS DE CADA UNA DE ELLAS? El Hombre Azul fue la primera y sigue siendo mi consentida, está ubicada en donde se fundó la ciudad de Puebla, él es un artesano que transforma la materia que llega a sus manos y mira al horizonte. La segunda fue el Cajón del Artesano, que justamente es una mesa cómoda en dónde el hombre azul podría trabajar. Finalmente, La Pareja del Trompo, que representa a Ursula y Arcadio Buendía de Cien Años de Soledad. Arcadio es sometido por los azares de la gravedad y Ursula es una mujer moderna y luchadora. En un futuro cercano me gustaría crear una escultura de una familia, si se animan podría hacer una escultura para ustedes. ¿POR QUÉ HA GENERADO TANTO INTERÉS EN LOS BRONCES? Me gusta la sobriedad, la fuerza y la contundencia que tienen las piezas trabajadas en bronce, también me parece maravillosa la permanencia que tiene el material. ¿DE QUÉ MANERA INFLUYE DAR CLASES EN SU TRABAJO Y EXPERIENCIA? Tener contacto con la gente y sus inquietudes influye mucho en mí. Disfruto poder transmitir todo lo que he aprendido con mis años de experiencia pintando. Pintar es maravilloso, para mí no es una cuestión lucrativa, es fantástico poder enseñarles a mis alumnos desde cómo tomar el pincel, hasta cómo terminar la obra y colgarla en su casa. ¿QUÉ MUSICA LE GUSTA ESCUCHAR MIENTRAS TRABAJA? Me gusta mucho la música clásica, Beethoven últimamente. Me da mucha, mucha fuerza pero en general, disfruto la música del mundo y en el caso de la música clásica, me gusta oír los conciertos completos. No soy fan de un popurrí de pequeños fragmentos. Me encanta la música francesa de todo género, antigua, moderna de los 60 y vernacular. Procuro que lo que escuche sea de calidad, no me gusta la música estridente ni las letras bobas.
Me gusta pensar que cada pieza que hago es mejor que la anterior. Para mí se trata de no conformarse y siempre evolucionar”.