Identidades de Cuba y Coahuila en el Cervantino
Artistas coahuilenses muestran su obra en seis exposiciones individuales y colectivas y tres exposiciones individuales de destacados creadores cubanos
Como parte de la oferta cultural del Festival Internacional Cervantino (FIC) en su edición 49, se inauguraron las exposiciones que integran la oferta de artes visuales a cargo del país y estado invitados, Cuba y Coahuila; una selección de obras que manifiestan la identidad cultural de ambas geografías.
Como parte del evento inaugural de la exposición “Dinosaurios”, en el Parque Bicentenario en Silao, Guanajuato, la subsecretaría de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Marina Núñez Bespalova, mencionó: “celebro que Coahuila haya decidido representarse a través de su paleontología, la ciencia también es parte de nuestro conocimiento y nuestra cultura. Nos llena de orgullo que Coahuila está dando un nuevo lenguaje que enriquece a este festival, un festival vivo y dinámico”.
μ La muestra
Acorde con el eje temático de la edición 49 del FIC, las y los artistas de Cuba y Coahuila fueron seleccionados por la expresión visual de lo que conciben como rasgos de identidad de sus territorios de origen en los ámbitos colectivos e individuales.
Dentro de la variedad de propuestas estéticas inauguradas destacan piezas de disciplinas como pintura, escultura, grabado, fotografía, gráfica e instalación, así como de trabajos híbridos con base en técnicas mixtas aplicadas en materiales y superficies heterogéneas. En el marco del FIC 49, se podrán disfrutar las exposiciones cubanas “Resistencia”, de José Omar Torres; “Voces del abandono”, de Yoel Díaz Gálvez, y “Evidencias”, de Iván Abreu. La obra visual del pintor Díaz Gálvez produce una estética de los objetos a partir de recursos y elementos de arte contemporáneo para revalorar la cotidianidad que se escapa al tiempo y la acción humana en un escenario húmedo, estéril y baldío. En tanto que Iván Abreu muestra los valores estéticos de la tecnología y la ciencia a través de una propuesta de arte digital basada en la data y su capacidad ilimitada de producción (en el sentido etimológico del vocablo griego poiein: crear, producir, culturalmente). Por su parte, José Omar Torres presenta una obra interdisciplinaria que transita de la pintura a la gráfica, con el uso de técnicas de grabado en lienzos y dibujo, además del juego entre colores y transparencias presentes en sus calografías y litografías; un recorrido desde lo figurativo hacia lo abstracto que funde los materiales y las imágenes hasta depurar experiencias vitales e históricas como las de la naturaleza, la ciudad, la isla, el tiempo, los mitos y las leyendas.