La pandemia modifica la escena musical
Los espectáculos en vivo fueron los más afectados pero gradualmente han ido recuperando terreno
La crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19 transformó al mundo entero, todos los sectores han sorteado diferentes problemáticas debido a que la actividad económica y cultural se paró durante varios meses, y aunque se han comenzado a reactivar algunos, el panorama sigue siendo incierto.
En ese sentido la industria del entretenimiento ha sido una de las más vulnerables debido a que conciertos, obras de teatro y demás eventos sociales no se han podido llevar a cabo como antes puesto que están prohibidas las aglomeraciones. Y ante tal panorama se ha modificado el espectro de la música y el “show business”.
Sergio Arbelaez Ospina, coordinador de la Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO), destaca en entrevista que a partir de esta crisis sanitaria se dibujan varios escenarios que sobre la marcha irán indicando cuál es el camino para la escena musical.
“Definitivamente lo que ha pasado ahora es una declaración de muchos esquemas digitales. Lo que está pasando en la industria de la música en vivo es definitivamente dramático porque la prohibición de todos los eventos y reuniones masivas han cancelado los conciertos tanto en México como a nivel internacional y eso ha ocasionado grandes pérdidas a este sector, pero en contraposición a esto, vemos cómo las plataformas digitales, en streaming y de formas alternativas de distribución han crecido enormemente, e incluso han aparecido otros jugadores en la escena”.
Explica que la música ahora vive una era mucho más acompañada de los formatos audiovisuales donde ganan espacios plataformas como Twitch que permiten buscar alternativas de monetización.
“Sin duda esto para los grandes sitios ha resultado un gran crecimiento importante en sus ingresos, más o menos del 5% se está hablando a nivel global, pero definitivamente hay otros puntos dentro de la cadena de valor que han afectado los ingresos frente a la música grabada como lo es la recolección de derechos de autor, que por lo menos para el panorama 2021 se ve que van disminuir ampliamente porque por un lado muchos locales comerciales y restaurantes tienen que pagar por estos derechos de transmisión de la música grabada y los conciertos”.
La experiencia de consumo también es voraz, las canciones que se lanzan un viernes, al siguiente fin de semana ya son “viejas”, esto también ha detonado que los artistas trabajen en nuevos temas y los publiquen casi instantáneamente para poder competir con toda la oferta global de las de’más estrellas consolidadas y emergentes.
“Esto ha sido algo que no viene desde la pandemia, con la democratización al acceso de los medios de producción, de alguna manera hemos tenido una explosión de contenidos muy grande. El 10% del catálogo de Spotify concentra el 90% de los streamings. Es interesante porque creo que estamos en un punto nuevo de transición en donde se sigue concentrando mucho el contenido”.
Anteriormente el artista trabaja en un álbum, promocionaba los sencillos más importantes de esa producción y salía de gira, “ahora se aprovecha ese contenido para generar comunidad y monetizarla desde diferentes estrategias”.
Ahora es más idóneo que los artistas trabajen por sencillo que por disco, si bien los emergentes habían entrado ya a esta dinámica porque resulta menos costoso que hacer un álbum del que a lo mejor el público solo escucharía dos temas, son los consolidados los que también ya están desarrollando este esquema, figuras como Carlos Rivera o Reik no han dejado de publicar música, lanzando canciones semanales que al final se convierten en EP’S.
“Estadísticamente ha subido el consumo (de contenidos en internet) y han subido las suscripciones de los canales de streaming. En el último cuarto del año se ha evidenciado mucho el crecimiento tanto en plataformas como Spotify, Amazon y Apple, éstas crecieron en un 30% a nivel mundial, esto quiere decir que hay más gente escuchando. La tendencia en los países latinoamericanos ha sido perder la desconfianza natural que teníamos por el comercio electrónico, nos costaba mucho poner nuestra tarjeta de crédito o cualquier otro método de pago en este sistema, pero este ha crecido mucho durante los últimos meses”.
Con la llegada de la pandemia también está otro panorama que es desarrollar música en función de las redes sociales. Es decir, ahora los artistas también se preocupan por que sus temas tengan impacto en plataformas como Tik Tok, red que tomó una relevancia importante tras la cuarentena, a través de coreografías simples y divertidas con duración de menos de 15 segundos, una canción se puede hacer viral.