SE PREGUNTA POR EL FUTURO
LUIS DE TAVIRA PRESENTA EN EL TEATRO DE LA CIUDAD LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP, UN MONÓLOGO QUE PLANTEA QUÉ ALCANZARÁ A SER PERENNE DE LA VIDA
En La última cinta de Krapp, considerada la obr a más per sonal de Samuel Beckett, c uya dr amaturgia dio v ida al te atro del absurdo, con piezas de un trasfondo filosófico, un hombre revisa una vieja cinta grabada por él mismo 30 años atrás. Al escucharla, reflexiona sobre la vulnerabilidad de la vida y el tránsito hacia la vejez.
“Beckett f undamentalmente e s un poeta, un furioso poeta de lo absoluto, que encontró en las posibilidades oc ultas del te atro la maner a de expresar lo inefable. También es uno de los protagonistas de la crisis de la humanidad y el teatro de la segunda mitad del siglo XX; un sobreviviente de la Se gunda G uerra Mundial que vivió con intensidad y sufrió en la primera línea”, dice Luis de Tavira, quien ofrece e ste sábado la se gunda de dos f unciones del monólogo La última cinta de Krapp en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
El actor y director, destaca la vigencia de e ste texto, “Krapp es u n hombre lle vado al aut oconfinamiento extremo, que e s una experiencia por la que hemos pasado todos últimamente c on la p andemia, pero en el caso de él es en búsqueda del silencio, de de scubrir que el silencio es elocuente y nece sario escuchar. N o guardamos silenc io, también somos el silenc io”.
Para Luis de Tavira esta puesta en escena no es un nostálgico viaje al pasado, es el recuento de la memoria. La trama expone“la búsqueda de la intensidad de lo vivido, que se vuelve en una pregunta por el futuro, por lo que permanece. ¿Qué alcanza a ser perenne de la vida? Esta es una pregunta para todo momento yen todo tiempo ”.
Y vuelve a hablar de la vigencia del texto: “Creo que sería elocuente para este momento de crisis en el que estamos sumergidos, este nihilismo que nos devora, es oportuno hacerse la pregunta por la irrenunciable aspiración ala plenitud ”.
EL TEATRO ES UNA CELEBRACIÓN DE LA VIDA
Retornara los escenarios es vital, apunta .“Es muy importante experimentar que el teatro re comienza después de esta crisis pandé mi ca con la que nos fue vetada la reunión presencia l del teatro, que es su esencia. Durante la pan de mi anos e pudo hacer teatro porque el teatro no puede ser intermediado, como tampoco se pudieron hacer celebraciones o los funerales de los que se fueron, el teatro pertenece a ese privilegio de la celebración dela vida, de la comunidad, del o que somos. Realmente ha sido una experiencia maravillosa ”.
La directora Sandra Félix es una profunda conocedora de la obra de Samuel Beckett,y,com parte Luis de Tavira, con este trabajo conjunto, le mostró su visión del universo beckettiano, concretamente el de este monólogo .“Pero lo que me ayudó mucho fueron las lecturas que Harold P inter, su seguidor, hizo sobre Beckett, no para entender, porque la signatura de esta obra no es entender, es resonar, es sentir, es otra lógica que no busca ser descifrada, aunque está llena de enigmas. Uno se va topando con ellos y, de pronto se van iluminando”.