MONTAJE “TRANSATLÁNTICO” REFLEXIONA SOBRE EL EMPODERAMIENTO DE LA MUJER
Se presentará del 23 al 26 de agosto en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque
México.- Un montaje coreográfico de perspectiva de género que reflexiona sobre la condición femenina por medio de la metáfora de los oficios del aire, así es “Transatlántico / Damas del aire” que se presentará los días 23, 24, 25 y 26 de agosto en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque (CCB), en esta ciudad.
Presentado por El Ensamble Al Mosharabía, bajo la dirección de Lila Zelletelías, artista escénico y visual de origen libanés y gitano, la pieza es una travesía aérea transcontinental conducida por una tripulación enteramente femenina en la cual la danza es utilizada como un medio de sensibilización y reflexión en torno al empoderamiento de las mujeres.
En rueda de prensa, la creadora de dicha obra Zellet-elías, comentó que la pieza en la que participan ocho bailarinas constituye la segunda parte de la obra “Damas del aire”, estrenada en 2016.
“La obra es parte de mi investigación coreográfica del Sistema Nacional de Creadores de Arte sobre la danza morisca, que es una danza étnica-mexicana y contemporánea, que une los dos antecedentes de México, el matrimonio anterior al mestizaje y que es el árabe español”.
“De tal suerte que la obra, versa sobre el empoderamiento de la condición femenina, es una respuesta a los sucesos que han acontecido tanto en México como en el mundo”, comentó la coreógrafa, quien reincorpora la raíz arabo-andalusí como parte sustancial de la identidad mexicana.
Se trata, dijo, por medio de la danza, inducir una reflexión en donde las mujeres pueden, quieren y son capaces de pilotear cualquier cosa, ya sea una aeronave, hacer un espectáculo de danza, un gobierno o cualquier cosa por el estilo.
En escena, el grupo de bailarinas, exhiben a la mujer como personaje activo y asertivo ante las distintas realidades que plantea un viaje intercontinental, protestando enérgicamente sobre la violencia de género. Además de la condición femenina y de la vinculación con Medio Oriente, la obra reflexiona los espacios liminales como lo son los aeropuertos o aviones, donde la identidad es trastocada, “donde estamos en transición y somos lo que nuestro pasaporte dice”.
“De pronto estos procedimientos que se han dado en los últimos años en donde se nos quita lo que forma parte de nuestro equipaje y tenemos que pasar una serie de peripecias, de eso habla la obra, es una especie de viaje y pretende reflexionar sobre nuestra propia conducta de viaje”, agregó la coreógrafa.
Esta puesta en escena presenta un lenguaje coreográfico llamado danza morisca, expresión mexicana, étnica y contemporánea, resultante de una investigación coreográfica iniciada en el 2003, la cual desarrolla actualmente como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Junto a Zellet-elías se cuenta con la participación de la bailaora mexicana Marién Luévano y la coreógrafa Dominga Martínez.