O de elle lin
pués del encierro. Tal vez fue también como un proceso de sanación para todos.
¿Por qué elegiste como primer track a “Skylight”?
Es curioso que lo preguntes, la programé como primer corte porque quería que fuera como un viaje de un día, donde el día comienza con “Skylight” precisamente porque para mí es como despertarte con la luz mañanera y la neblina y la característica física de comenzar un nuevo día. Además, al principio no tienes nada que hacer, ¡solo despertarte! La programación de las canciones era algo que definitivamente quería intentar en este disco, porque no solamente está el aspecto técnico como el tono musical de las canciones o la instrumentación o el tempo, sino también una dimensión casi física.
Hay una canción sobre la corriente subacuática “Mariana” (Mariana Trench). ¿Nadaste en ella?
¡No! porque es muy profunda… Estaba viendo el documental Blue Planet, de David Attenborough y quedé fascinada por el hecho de que nunca nos imaginamos cuánta vida puede existir en un lugar tan profundo y tan frío. Existe una vida fosforescente que nunca tomamos en cuenta porque creemos que es prácticamente imposible vivir sin luz y escondidos en la profundidad del océano, y precisamente durante la pandemia me di cuenta de que como humanos vivíamos un tipo de vida escondida como metáfora de esa profundidad acuática. También me di cuenta de la importancia de la luz en lugares oscuros, siempre existe y se puede manifestar como la creatividad durante la pandemia, porque eso nos mantenía a flote y me parece muy importante que la gente siga sobreviviendo día a día.
¿Compusiste el álbum en guitarra o en piano? Casi todo en piano, porque para mí fue importante imaginar las canciones conmigo misma y un instrumento como vehículo de expresión… Y ya cuando lo grabé fui invitando a otros músicos.
Me intriga el título de “I Wish I Didn’t Press Send”. ¿Habla sobre un mensaje de correo o un whatsapp que no querías mandar?
¡En realidad puede ser cualquiera de las dos! Mi idea inicial era pedirle a alguien que me llamara y ver lo que podía suceder al revés, es decir, arrepentirme de decirle a alguien algo o pedirle algo. Es una historia de arrepentirte de lo que dijiste en algún momento o de que no lo pensaste muy bien. En realidad la escribí con mi amigo mientras estábamos en una sesión de Zoom y fue una verdadera revelación, porque todas las demás canciones son muy personales, pero esta precisamente solo trata de ser creativo y hacer toda una historia separándose como narrador.
Gabrielle Aplin inició su carrera como fenómeno de Youtube con sus primeras incursiones musicales que eran covers acústicos, logrando un contrato con Parlophone en 2012 y continuando una carrera de sorpresas que incluyen desde un cover de Frankie Goes to Hollywood hasta ser primer lugar gracias a una telenovela brasileña que la convirtió en récord de ventas mundiales.
Hija mayor de una familia tradicional inglesa, tuvo su primera guitarra a los 11 años para nunca dejarla como medio de expresión favorito, que también le colocó como un ejemplo del nuevo folk inglés gracias a sus tres primeros discos English Rain (2013), Light Up the Dark (2015) y Dear Happy.
Cuál crees que sea la principal diferencia entre tu anterior disco Dear Happy (2020) y Phosphorescent en términos de producción?
Principalmente que con Dear Happy estuve en muchos estudios en muchos países trabajando con un montón de músicos, y en este último traté de aprender a tocar mis propias canciones y prácticamente en mi hogar, en Realworld, cerca de mi casa en Bath. Además eso me dio la oportunidad de tocar todas las canciones de principio a fin como si fuera un viaje y aprendí mucho más de cómo me hacían sentir las canciones que yo misma escribí.
Entendiendo todo el proceso como algo catártico, ¿cómo te sientes al tocar estas canciones que inicialmente hiciste para ti?
Mmh… Es curioso lo que preguntas. Creo que las canciones que escribí para mí ya no son mías, porque he producido un disco que espero toque algunas fibras emocionales en la gente y que se conecte de diferentes formas. Me he dado cuenta de que me encanta tocar en vivo, pero todavía considero muy complicado hacer una gira, porque estoy lejos de casa y tengo que encontrarle lo divertido. Me gusta hacer conciertos porque se reúnen el público y mi música, que es lo que me importa.
¿Conoces al público mexicano? ¿Has oído algo de nosotros como audiencia?
Aunque no he tocado nunca aquí siempre me he encontrado muy buenas referencias de otros amigos y espero que tenga una muy buena experiencia.
Así, la artista nos recordó que no importa a qué generación perteneces para encontrarle un hilo interesante a lo que haces y a lo que el mundo te ofrece, ya sea una corriente submarina o una sesión de Zoom, el asunto siempre ha sido voltear a la vida con creatividad y transformar lo que sentimos día a día como nuestro mundo, que no es fosforescente todo el tiempo pero que si tenemos la sensibilidad, podemos verlo maravillados.
“Las canciones que escribí para mí ya no son mías, porque he producido un disco que espero que toque algunas fibras emocionales en la gente”