Reflexionan artistas sobre el colonialismo
Creadoras de renombre comparten su visión sobre los efectos que tiene hasta hoy el eurocentrismo
“Escucha Profunda: Prácticas hacia el mundo al revés” es la nueva exposición temporal del Museo de Arte de Tlaxcala (MAT), la cual reúne el trabajo de cuatro artistas mexicanos de renombre internacional quienes proponen una reflexión y diálogo sobre la descolonización, y por tanto una mirada a los saberes y formas de vida de los pueblos originarios.
La muestra, estrenada el año pasado en el Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) , sale por primera vez de la Ciudad de México para compartirse con el público tlaxcalteca durante tres meses.
Yutsil, María Sosa, Naomi Rincón Gallardo y Fernando Palma Rodríguez son los artistas que integran la muestra, quienes desde el discurso individual conforman una visión colectiva que lleva a una conclusión crítica sobre el pensamiento colonial, estructural y excluyente que se ha conservado al paso de los siglos en la nación mexicana, coinciden los creadores.
“ESCUCHA PROFUNDA: Prácticas hacia el mundo al revés” estará abierta al público hasta octubre en el Museo de Arte de Tlaxcala, con entrada libre.
Un total de nueve piezas conforman “Escucha Profunda: Prácticas hacia el mundo al revés”, creadas específicamente para la muestra o algunas de ellas inéditas. Escultura, videoperformance, composición sonora y fotografía son los soportes estéticos de esta propuesta, que cuestiona el orden social en el que aún prevalece la superioridad europea ante la epistemología indígena, y que en respuesta ha generado identidades post mestizas que cuestionan la herencia cultural surgida en el colonialismo en la entonces Nueva España.
Maria Sosa comparte videoperformance y arte sonoro que hablan sobre la herida colonial y los estragos que ha generado en el cuerpo femenino, y les otorga una especie de simbolismo ritual para hacer frente a la violencia colonial.
Fernando Palma Rodríguez presenta la instalación escultórica titulada “Tlazohuelmanaz” que en español significa ofrenda de amor conformada por 28 metates de piedra volcánica transformados en toponimias, en escritura logo silábica o jeroglífica náhuatl, con el objetivo de constituir la memoria viva conservada en los nombres populares de lugares y títulos de propiedad antiguos que aún circulan en Milpa Alta, CDMX, pueblo natal del artista.
Yutsil forma parte de esta exposición con las obras “Magia blanca y magia prieta” y “Güerita nacional”, con la que muestra los ideales de belleza femenina fuertemente asociados a los rasgos europeos.
Mientras que Naomi Rincón Gallardo hace una crítica a las prácticas coloniales de saqueo territorial con la pieza de performance “Resiliencia tlacuache”.