¿POR QUÉ? WARHOL SIGUE SIENDO MUY POPULAR
El icono del arte pop continúa vigente no sólo a través de sus obras -que siguen rompiendo récords en las casas de subastas-, sino en series documentales, obras de teatro y hasta en batallas legales en los tribunales
Andy Warhol, como las imágenes de sus serigrafías, se multiplica y de repente lo volvemos a ver en todas partes: Desde series documentales (The Andy Warhol Diaries, en Netflix y Andy Warhol's America, en la BBC), así como en obras de teatro (The Collaboration, en el Young Vic, de Londres) y pronto en una casa de subastas, ya que su famoso cuadro de Marilyn Monroe se subastará en mayo).
¿Pero a qué se debe la obsesión actual con el artista? Creemos que hay resonancias sorprendentes con nuestro momento contemporáneo que podrían estar impulsando el renacimiento. Aquí hay algunas de ellas:
Los primeros años de la década de 1960 marcaron una época en la que, al igual que la nuestra, las tensiones rusas eran altas y los medios de comunicación estaban inundados de violentas escenas de guerra (Vietnam a menudo se consideraba una guerra indirecta entre Estados Unidos y la URSS).
La serie “Death and Disaster”, de Warhol, usó la misma técnica de serigrafía que sus icónicas obras de arte kitsch de latas de sopa, sólo que esta vez usó imágenes de periódicos como material de origen (accidente aéreo, envenenamiento, disturbios raciales y suicidios, por nombrar algunos).
El proceso repetitivo de serigrafía tuvo el efecto inquietante de una especie de trastorno de estrés postraumático estetizado, que evoca un deseo de apatía en tiempos de tragedia ineludible. “Ser una máquina” (uno de los mantras más citados de Warhol), no sentir nada, era el escapismo definitivo.
Casi medio siglo antes de que se convirtiera en uno de los focos mundiales de muertes por Covid-19, Nueva York emergió como el epicentro de la crisis del sida. En la década de 1980, Warhol perdió muchos amigos a causa de la enfermedad y expresó un terror cotidiano en las anotaciones de su diario.
En muchos sentidos, esto habla de nuestras propias ansiedades en la era del coronavirus. Warhol se refirió con sarcasmo al sida como "la gran C" después de que el alarmismo de los medios de comunicación condujera a la categorización generalizada de la enfermedad como "cáncer gay".
En sus obras finales vemos un regreso a su estilo anterior, pero con temas religiosos notables, reelaborando La última cena de Leonardo da Vinci. Algunas obras de esta serie final incluso incorporaron titulares de la crisis del sida, como en un acto final de restitución religiosa, o tal vez, en una súplica irónica.
CELEBRA LA BELLEZA Y LA DIVERSIDAD
En los primeros días de su carrera, la rareza de Warhol lo convirtió en un extraño. Grandes nombres como Jasper Johns y Robert Rauschenberg lo describieron como demasiado "swish" (llamativo o escandaloso) porque no pasó de manera convincente en la escena artística de Nueva York.
Pero la famosa Silver Factory se convirtió en un espacio para que Warhol abrazara el “swish” al dar la bienvenida a un variopinto grupo de colaboradores LGBT+, muchos de los cuales están inmortalizados en la canción Walk on the Wild Side de Lou Reed.
Su serie de retratos “Ladies and Gentleman” celebra la belleza y la diversidad de la escena gay de Nueva York al poner en primer plano a drag queens y mujeres trans de color, la más famosa de ellas, la activista de Stonewall Riots, Marsha P Johnson. La visión inclusiva de Warhol se dirige a una nueva generación de jóvenes LGBT+ inspirados en destacados íconos queer, desde Olly Alexander hasta RuPaul.
Warhol estuvo inmerso en el mundo de las celebridades, desde la fundación de la revista Interview Magazine hasta el lanzamiento de su programa de MTV Andy Warhol's 15 Minutes. Alcanzó la fama general a principios de la década de 1970 al codearse con estrellas en Studio 54, muchas de las cuales se convirtieron en sujetos de sus retratos, incluidos Mick Jagger y Liza Minnelli.
Warhol entendió que la visibilidad era la clave de la fama: ser visto en el lugar adecuado, en el momento adecuado, con las personas adecuadas. Su comentario de 1968 sobre los 15 minutos de fama es más relevante que nunca.
Se anticipó a gente como Kim Kardashian, una estrella de telerrealidad convertida en superestrella mundial, así como a la fama instantánea de la gente común habilitada por momentos virales en TikTok, Instagram y YouTube.