SU FUERZA LA CONVIRTIÓ EN
“sue-la El mundo. Ahí es donde quiero ir”, decía Tina Turner en una de las líneas de su documental, al hablar sobre los ños que tenía siendo una niña que creció en Brownsville, Tennessee, en el seno de una familia de clase media. Sin duda ese objetivo lo logró con creces, al convertirse en una de las figuras más importantes de la música tras haber cosechado 16 nominaciones al Premio Grammy (de los cuales obtuvo ocho), e ingresar al salón de la fama del Rock and Roll en 2021.
Nacida bajo el nombre de Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939, comenzó a explorar su amor por la música en el coro de la iglesia. “Cantábamos canciones de amor, del dar y hacer lo correcto. Todo lo que hace la vida buena, esos fueron buenos tiempos”, recordaba en su documental.
Su carrera profesional inició en los años 50, como colaboradora de su entonces esposo, Ike, como parte del grupo Ike & Tina Turner, y para 1960 ya comenzaba a cosechar éxitos musicales, en 1961 recibió su primera nominación al Premio Grammy gracias al tema
“Destacaba toda ella. Su voz, su originalidad. Empezó haciendo covers de rock a su estilo, eso no existía. Ella obviamente fue única en ese aspecto”, comentó en entrevista Kenny Avilés, integrante del grupo mexicano Kenny y los Eléctricos, quien además encontró en Tina su mayor influencia musical.
“Me impactó su fuerza, su energía, su voz. Me encantaba como se vestía, incluso recuerdo que me hice un vestido inspirado en ella. Era un vestido de picos enfrente, le gustaba mucho lucir sus piernas, tenía unas piernas espectaculares”, agregó.
UN ESTANDARTE CONTRA LA VIOLENCIA
La etapa al lado de Ike estuvo marcada por episodios de violencia física y sexual, tras escapar de ese matrimonio y hablar de su experiencia abiertamente, se convirtió en un estandarte de fortaleza femenina.
Angie Contreras, vocera de la asociación Mujeres Vivas y Libres, señaló que el haber salido de esa relación para seguir su camino hacia el estrellato, fue un movimiento que la llevó a ser un ejemplo de resiliencia.
“Si esta mujer que llenaba estadios y tenía muchos Grammy había vivido eso, te hablaba de que la violencia estaba normalizada. Era algo que se quedaba en lo privado, pero ella sale a hablarlo, empieza a hacerlo político y hacerlo público, y dejó en claro que cada una era dueña de sus historias”.
En la biografía que publicó en 1986, Tina recuerda cómo la adicción de su ex esposo a las drogas y al alcohol aumentaba sus agresiones, e incluso señaló que utilizaba su nariz como saco de boxeo.
A finales de los 70 logró salir de esa relación abusiva, y en 1983 comenzó su carrera como solista con el tema
“Estaba emocionada y feliz por tener esa libertad de hacer algo diferente”, mencionaba la cantante en el documental acerca de esta etapa en solitario.
“Hoy en día tal vez es normal decir dejas al esposo y continúas
CONTINÚA SU REINADO
25 de mayo
de 2023 tu carrera, pero en esa época era casi un pecado pensar en el divorcio. Se creía que esos problemas se quedaban en casa”, señala Angie Contreras.
“Cuando una habla, las demás empatizamos. Ella no necesitaba nombrarse feminista para hablar de la causa, el hecho de saber que todas entendemos y sentimos lo que estaba pasando, todas hemos pasado por algún tipo de violencia, y con ello lo empatizamos”.
En 1984 Tina presentó
uno de sus temas más conocidos, que le valió dos premios Grammy y en 2011 fue incluido en la lista de “Las mejores 500 canciones de todos los tiempos”.
También tuvo una incursión en el séptimo arte, al participar en el soundtrack de
con en 1985, así como en el de la cinta de James Bond, con un tema homónimo escrito por Bono y The Edge de la banda U2.
En 2013 se retiró definitivamente de los escenarios, y permaneció alejada hasta su muerte este 24 de mayo de 2023, tras una larga batalla contra el cáncer. Pasó sus últimos años en Suiza, país del que adoptó la nacionalidad.
Tras la noticia de su fallecimiento, las búsquedas en Google relacionadas con su nombre aumentaron un cuatro mil 200 por ciento en México, informó la plataforma. Entre los temas más escuchadas figuran (60.9 millones de vistas),
(42.9 millones) y (14.3 millones de vistas). Sobre esta última, que es un cover de Creedence Clearwater Revival, Kenny Avilés opinó que es una de las más significativas de la cantante.
“La hizo suya, con su baile y todo. Era la canción fuerte en todos los shows que daba en el mundo”, finalizó.
KENNY AVILÉS CANTANTE
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Minas de pasión