PROYECTOS QUE MEZCLAN ARTE Y TECNOLOGÍA
1. Museo de arte digital
El 21 de junio fue inaugurado el primer museo digital del mundo en Tokio, Japón: Mori Building Digital Art Museum. Se compone de una muestra que exhibe cerca de 60 obras del colectivo japonés de arte digital TeamLab al que le tomó tres años acondicionar el espacio de 10 mil metros cuadrados, con 520 computadoras y 470 proyectores para crear todas las instalaciones con las que el público puede interactuar. Las obras salen de las habitaciones, forman conexiones y relaciones con las personas que las pueden tocar e incluso modificar mediante una app móvil. La exhibición, además, muestra paisajes característicos de Japón.
2. Centro de Cultura Digital
Cuenta con el Laboratorio de Inmersión, un espacio abierto para la experimentación, aprendizaje y reflexión sobre las tecnologías inmersivas cuyo programa de residencias reúne a la comunidad artística interesada en los procesos de creación, experimentación e investigación en esta área. A su vez, el público general puede participar en talleres para experimentar de primera mano los medios inmersivos, por ejemplo, pueden inscribirse a sesiones para construir su propio visor de realidad virtual, aumentada y mixta, de una manera sencilla y con materiales accesibles. También pueden presenciar actos en vivo en 360 grados y hasta escanear su cuerpo para obtener un avatar digital que después pueden descargar y modificar.
3. Björk Digital- Música y Realidad Virtual
Se trata de una experiencia inmersiva con contenidos 360 y de realidad virtual formada por seis obras digitales producidas por esta cantante islandesa y artistas visuales como Andrew Thomas Huang, Neri Oxman, James Merry, entre otros. Las piezas hacen un recorrido por el álbum Vulnicura, que aborda la vida personal de la artista. El recorrido incluye una Sala de Proyecciones con material audiovisual de su discografía; un espacio para interactuar con Biophilia, aplicación que permite explorar y experimentar con los temas del disco homónimo. La propuesta fue presentada en México durante mayo y agosto en salas del Centro Nacional de las Artes.
4. Guantes Mi.mu
Un equipo de músicos, artistas, científicos y tecnólogos desarrollaron este dispositivo
wearable para el rendimiento y la composición de la música. La cantante y artista Imogen Heap tuvo la idea de hacer música con un par de guantes musicales. Los guantes también llegaron a manos de compositores de películas, músicos, artistas visuales, ingenieros de mezcla y practicantes de teatro. Los Mi.mu ahora están avanzando, ya que el equipo continúa trabajando en nuevas ideas, softwares, diseños y herramientas para llevar esta idea de al mayor número posible de personas.
5. Videomapping y face tracking
El artista y productor Nabumichi Asai, en colaboración con el maquillador Hiroto Kuwahara y el ingeniero de imagen digital Paul Lacroix desarrolló una opción para realizar videomapping, pero no sobre objetos o estructuras: se trata de una propuesta de maquillaje en la que se realiza una proyección de luz a color sobre el rostro de una modelo. El trabajo mezcla un soporte digital con un soporte analógico, haciendo un maquillaje electrónico como si se tratara una máscara creada por proyección por mapeo e imágenes generadas por computadora.
6. Centro Multimedia
Se inauguró en 1994 y desde sus inicios ha brindado tecnologías a expertos de las distintas comunidades de artistas de México y Latinoamérica a través de un programa de residencias. Además, el público puede visitar sus exposiciones interactivas que trabajan con elementos como impresión 3D, Inteligencia Artificial y el vínculo con científicos gracias al programa de Arte, Ciencia y Tecnología que presentó la Secretaría de Cultura y la UNAM. Como ejemplo de lo que se ha creado está la pieza llamada “Plantas Nómadas”: una planta montada en un robot que purifica agua a través de una serie de celdas biológicas que generan energía.