SONIA FALCONE: México le robó el corazón

Aunque nacida en Santa Cruz, Bolivia, Sonia Falcone tiene corazón mexicano. La reconocida artista plástica contemporánea, naturalizada mexicana, ha dedicado su vida a dos pasiones que descubrió siendo una niña: el arte y la filantropía.

Sus pinturas han sido la herramienta de la que ha echado mano para hacer crítica social y es gracias a ello que sus obras han sido expuestas en diversas ciudades como Mónaco, Venecia, Moscú, Hong Kong, Londres, Nueva York, Miami, Phoenix, Scottsdale, La Paz, Santa Cruz, Bogotá y Cabo San Lucas, donde, desde 2008, ha echado raíces y fincado su residencia.

Detrás de sus expresiones artísticas, que revelan una explosión de color, se descubre una de las mayores cualidades de la boliviana: su gran calidad humana. Y es que con su arte ha apoyado, fondeado e impulsado actividades en favor de la educación, la defensa de los derechos de los niños y las mujeres víctimas de maltrato a nivel mundial y la preservación de las expresiones culturales de los latinos radicados en Estados Unidos, todo esto a través de su fundación homónima y, más recientemente, siendo la punta de lanza para a dar el valor justo y preciso al trabajo de mujeres artesanas de la zona de Baja California, y otras regiones de México, por medio de las prendas que se confeccionan para su línea de ropa AMA Designs by Sonia Falcone.

En 2019 presentó oficialmente la FUNDACIÓN AMA (Amigos de los Mares y de las Aguas), Saving the Oceans, cuyo objetivo es proteger y salvaguardar los océanos, además de generar un ambiente ecológico en Baja California, además de apoyar financieramente a las asociaciones ya existentes en la zona y generar conciencia sobre el trabajo crucial que ellas realizan por las aguas del Mar de Cortés.

¿CÓMO FUE QUE DISTE EL PASO DE ARTISTA PLÁSTICA A DISEÑADORA DE MODA?

Continúo siendo una artista plástica, pero abarco más proyectos. Todo comenzó cuando durante el confinamiento por Covid me topé ante la necesidad de hacer mis propios vestidos. Tiempo después, una señora me dijo que le había encantado mi vestido y me invitó a venderlos en su tienda y así recaudar fondos para mi fundación.

Fui a mi estudio y comencé a seleccionar dibujos que después convertí en patrones. Empecé a armar un grupo de artesanas para que me ayudaran a coser y así nació AMA Designs Sonia Falcone Collection.

¿EN QUÉ CONSISTE ESTA NUEVA LÍNEA DE ROPA?

Bueno, lo más importante es que se logró apoyar a este grupo de costureras quienes se quedaron sin una forma de sustento para sus familias. Junto con ellas hicimos en la pandemia una colección de ropa y accesorios llamada Cabo Chic AMA

Por otra parte, Designs by Sonia Falcone está conformada por caftanes, blusas, shorts, vestidos para toda ocasión y de novia, además de accesorios como carteras, sombreros, cinturones y calzado.

Adicionalmente, creamos la línea Wedding Dress AMA Designs by Sonia Falcone, con ocho diseños elegantes, fáciles de llevar, sin pretensiones, de líneas simples, y donde el brillo es el que irradie cada novia en ese momento tan especial de su vida.

ENTONCES ¿EL TUYO SIEMPRE HA SIDO ARTE PERO CON UNA INTENCIÓN ALTRUISTA?

Desde niña mis padres me guiaron en la idea de dar algo de lo que recibo de vuelta a la comunidad y a Dios. La filantropía es parte de mi alma y lo que reconforta mi espíritu.

Gracias a su labor altruista y a su trabajo filantrópico en pro de niños, jóvenes, mujeres y ancianos desprotegidos del mundo, Sonia Falcone se hizo acreedora al Premio a la Solidaridad en Le Bal de la Riviera, un evento anual creado por el príncipe Charles-Philippe de Orléans, duque de Anjou, con características altruistas, culturales y sociales, dedicado a honrar a personalidades excepcionales.

¿CÓMO HA SIDO EL TRABAJO CON LAS ARTESANAS?

Tenemos una relación hermosa. Admiro profundamente que son señoras que aman lo que hacen y son muy talentosas. Es un privilegio para mí verlas. Ser artesana y trabajar con las manos es una labor difícil que muchas veces no se valora, pero nosotros promovemos piezas de vestir que son arte. Nos enfocamos en que la hechura de dentro hacia afuera sea muy fina.

¿CUÁL ES LA INSPIRACIÓN PARA EL DISEÑO DE TUS PRENDAS? ¿QUÉ ES LO QUE MÁS INFLUYE EN TI?

Sin duda México y sus colores, fiestas y cultura en general es mi fuente de inspiración. Fui a Morelia y vi a unas bailarinas con sus tocados y de ahí surgió mi línea de peinetas de flores de tela hechas totalmente a mano. Esa colección se llama Miraflores. Es un ejemplo de lo que este bello país me aporta.

¿NO TE PREOCUPA QUE TE JUZGUEN POR APROPIACIÓN CULTURAL SIENDO BOLIVIANA Y HACIENDO DISEÑOS INSPIRADOS EN ÍCONOS MEXICANOS?

No me estoy apropiando de nada porque son los artesanos mexicanos los que realizan las prendas. Sería diferente si tomara las imágenes y me las llevara a producir fuera de México. Más bien, hago mis diseños y dejo que los artesanos sean los que pongan los bordados o pinturas que ellos pondrían sobre sus artesanías. Digamos que es más como una colaboración.

Y LUEGO ESTÁ AMA SAVING THE OCEANS ¿POR QUÉ HACER OTRA FUNDACIÓN?

Porque es nuestro deber proteger el medio ambiente. Tenemos que trabajar para tener un mundo limpio. Especialmente cuidar de los mares. En Baja California tenemos un enorme santuario de ballenas y me impacta ver como los recursos y esfuerzos para preservar los ambientes naturales y las especies nunca son suficientes. Yo sentía la necesidad de formar parte de la solución.

¿HA SIDO COMPLEJO DESPERTAR LA CONCIENCIA MEDIOAMBIENTAL EN LA GENTE?

Me parece que el reto es grande, pero mi visión es hacerlo de manera integral. Es decir, atacando desde diferentes ángulos los problemas de las comunidades que al no encontrar soluciones terminan por agudizar los que ya tienen y sobre todo, propician daños medioambientales.

Al hacer trabajo de educación y afianzar valores es mucho más fácil sembrar la semilla de la conciencia. Una comunidad sin estos elementos no va a ningún lado.

¿QUÉ NOVEDADES HAY EN TU TRABAJO COMO ARTISTA?

Hice una colección llamada Cactus Glory. Una recopilación de fotos y dibujos que hice de este tipo de vegetación presente en Baja California. Estas imágenes también se reflejaron en mi colección de ropa.

Y en los planes para 2023, el ballet del Castillo de Chapultepec me ha invitado a diseñar las prendas para la temporada de primavera. Diría que mi arte continua evolucionando hacia la moda. •