RIGOR Y CONGRUENCIA
Tras varios proyectos en cine y televisión, y una vida dedicada al teatro, la actriz mexicana encontró en ROMA, la más reciente cinta de Alfonso Cuarón, el trampolín que la catapultó a la internacionalización. Con todo y ello, Marina se mantiene con los p
Marina de Tavira encontró en ROMA el trampolín que la catapultó a la internacionalización. Charlamos con ella sobre su trayectoria como actriz y de cómo mantiene los pies en el suelo.
Todo lo que hemos vivido en el pasado nos prepara para vivir el presente y enfrentar el futuro, que, en el caso de Marina de Tavira, se intuye de un éxito incontenible. La belleza en esta predicción, sin embargo, reside en que la actriz pareciera no reparar en ello. “Ha habido diversos instantes en mi carrera que son muy bonitos, pero los vivo sabiendo que son momentáneos. Nada es para siempre, mucho menos en esta carrera”, afirma.
Pese a que la prensa nacional e internacional tienen puestos los ojos en ella y ha sido alabada por la crítica tras su participación en ROMA, de Alfonso Cuarón, Marina mantiene los pies en el suelo, tanto, que considera que su vida no cambiará tras el filme.
Formada en el teatro, su estimación es congruente con la filosofía de los escenarios: “por primera vez, cada vez”.
EL TEATRO, VIDA Y FORMACIÓN. Marina proviene de dos familias rigurosas y un tanto ascéticas. No sorprende, por tanto, que ella conciba la vida a base de trabajo, disciplina y generosidad.
Aunque el padre de Marina fue criminólogo, siempre quiso ser actor. Por esta razón, construyó un salón de ensayos en su casa, hogar en el que ella creció, para trabajar con su grupo de teatro independiente. Fue ahí donde Marina tuvo el primer contacto con ese mundo. Más tarde, esa relación se consolidaría con su tío, el dramaturgo Luis de Tavira.
“Hubo dos mundos que convivieron en mi formación. Por un lado, el de mi mamá, que es teóloga, una mujer intelectual, con una profunda conciencia social que siempre nos inculcó. Por otro, el mundo penitenciario de mi padre, donde hacía teatro”, explica.
Como resultado de esa conjunción entre cultura, teatro y severidad, Marina estudió dos veces la carrera, primero en el Núcleo de Estudios Teatrales y luego en la Casa del Teatro. Después, vivió dos años en San Cayetano, una especie de comuna teatral. A lo largo de ese tiempo, Luis de Tavira se convirtió en su gran maestro. “Luis es un director muy exigente. Saca todo, lo más y lo mejor de ti. No te da tregua ni descanso. Me enseñó la disciplina. Me enseñó a quitar las cosas superficiales y poner de lado las resistencias personales, siempre en función del arte, del personaje, del teatro. Me enseñó a pensar”.
20 años después de debutar en la obra Feliz nuevo siglo, Doktor Freud, De Tavira le sigue teniendo lealtad al teatro. Se define como adicta a esa adrenalina que siente con la retroalimentación del público. “Mi pasión por el escenario tiene que ver con el aquí y el ahora, y con el fenómeno actoral de estar frente al espectador. Ese momento creativo donde estás en el personaje transmitiendo algo que el público recibe inmediatamente es único y no lo he sentido nunca más; es una sensación casi heroica”, afirma sin poder evitar exaltarse, sonreír y abrir más los ojos, tratando de encontrar las palabras que justifiquen su deleite.
Escrupulosa y exigente en cada cosa que elige, ha rechazado importantes personajes que no son congruentes con sus ideas. Es una mujer de convicciones firmes y de trabajo arduo. Acata la autoridad de un director, con la seriedad propia de un ser decimonónico, y jamás se abandona a la ambición, ni del dinero ni del reflector.
“Esa terquedad de abrazar a los personajes, de apropiarse de ellos por completo, es la razón, en gran parte, por la que su trabajo es tan brillante.
Pero lo hace, siempre, a través de una gran generosidad con sus compañeros y con todos los que trabaja”, refiere el actor Juan Manuel Bernal, amigo íntimo de la actriz.
Hoy, Marina tiene, junto con Enrique Singer, la productora Incidente Teatro, así que ya no sólo cuenta con ese ímpetu por elegir proyectos que tengan algo que decir, sino que ahora busca quiénes y cómo sería la mejor manera de realizarlos. Su compromiso es intachable y sus exigencias van en aumento.
ROMA, UNA HISTORIA PER
SONAL. Una de las cosas más fascinantes de ROMA es lo que detona en el espectador. Es inevitable sentirse identificado con alguno de los personajes, con la historia o con la sociedad. Se mete contigo personalmente no sólo porque la cinta está plagada de realidad, sino porque también narra el dolor, las diferencias de clases sociales o la vida de las mujeres en un sistema patriarcal, desde un punto de vista tremendamente puro y bello.
Para Marina, no fue la excepción. Su comprensión de Sofía, el papel que encarna, tiene que ver con su propia experiencia. Vivió el divorcio de sus padres a los 10 años y, tiempo después, ella pasaría por el mismo proceso. “Sofía es un homenaje para mi madre, con toda la gratitud que no supe darle en su momento. En el camino de construir al personaje, la entendí mejor, entendí su dolor y cómo éste nos endurece. Alfonso (Cuarón) me decía: ‘Dame la sonrisa que tiene detrás todo el dolor, pero no me lo muestres’ y fue justo lo que recordaba de ella”, afirma.
De Tavira admite que debió desarticular gran parte de su formación actoral para darle vida a Sofía, pues el director no quería ver a la actriz, sino a una madre, su madre, quien está constantemente en un estado emocional fuerte, oculto debajo de muchas capas. “Al principio, me estorbaba la técnica y la rigidez de mi aprendizaje, pero lo que sí me sirvió del teatro fue el entrenamiento de conectar una y otra y otra vez con la emoción. Hubo escenas que hicimos 64 veces. Alfonso me pedía conectar con la emoción antes de la acción y cuando iba a rodar la escena, me pedía guardarla”, explica. Adicional a ello, en ROMA, los actores no conocían el guion, al menos no completo, así que las reacciones e interacciones transcurren con la espontaneidad de la vida misma.
Valery Mejer, escritora y una de las figuras femeninas más importantes en la vida de Marina, devela parte del misterio. “Hay una tarea de ser mujer, de ser invisible al ser madre, y Marina, intuitivamente, entendía a Sofía. Es como si eligiera cada proyecto como una forma de procesar la vida y el instante que está viviendo”.
Marina de Tavira sabe capitalizar el dolor en algo luminoso. Así le ha sucedido en cada ruptura, con la muerte de su padre o con sus catarsis personales. A eso se suma la magistral dirección y exigencia de Alfonso Cuarón. “Tiene una capacidad impresionante de ver y darse cuenta de todo, como si tuviera una lupa sobre de ti. Podía ver hasta lo que pensaba, sabe leerte a la perfección. Todo lo ve, no importa a qué distancia. Es un director que jamás te permitirá hacer algo mal porque tampoco se lo permitiría a él”, asevera la actriz.
En cuanto al sistema patriarcal y las clases sociales, la realidad mexicana, con sus sistémicas microviolencias, no parece haber cambiado mucho desde la década de los 70, momento en que se sitúa la pieza. Es por eso que nos duelen Sofía y Cleo, es por eso que las abrazamos y las entendemos, es por eso que ROMA y las actuaciones de Marina y Yalitza Aparicio nos conmueven y nos remueven lugares oscuros que,
a veces, por comodidad o por cinismo, elegimos no ver. Porque, al final, los caminos de las separaciones y de las estructuras que nos dividen están llenos de soledad y miedo.
DE UNA SOLA PIEZA. Tenía que llegar Cuarón para que el mundo entero volteara a ver a Marina. “Siento que aquí hay un acto de justicia porque es congruente, porque nunca ha dejado de trabajar”, dice Juan Manuel Bernal.
Son muchos los medios de comunicación que aseguran que Marina de Tavira podría ser nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. Y aunque se siente halagada por todo lo que está pasando, ella no pierde el foco. “No me siento atraída por esa vida internacional y de los sets. Debe ser muy cansado. Lo que me gusta de la vida aquí, en México, es que es sencilla y me permito hacer cosas maravillosas en el teatro, disfrutar a mi hijo y tener una vida personal”, dice, arropada en un poncho, con una taza de té caliente en la mano y sentada bajo el sol invernal.
Marina es consistente. No cree en el talento ni en la suerte. Para ella, todo es el resultado del trabajo.
“Ella es así, crítica y dura consigo. No dimensiona ni su talento ni sus logros, pues está pensando en lo que sigue de un modo sumamente ética, como la de su madre”, asegura Mejer.
Mejer, Bernal y todos los que la rodean coinciden en algo: De Tavira es sumamente perfeccionista y severa con ella misma, y le da importancia a todo por igual, desde ir al mercado, ordenar la casa, memorizar sus líneas y tomarse un café con los amigos de la infancia. Es su ritual: construir lazos y relaciones horizontales.
El mundo, por fin, ha descubierto a esa generosa y talentosa mujer, que ha trabajado desde 1998 sin parar, que ama la literatura y la poesía, que se resiste a tener TV en su recámara porque no quiere sacrificar sus libros y que tiene una madurez que le permite ser sensata y reírse de sí misma. Una actriz minuciosa y compleja, de reflexiones profundas, que destaca las virtudes de la gente con la que ha coincidido; alguien que le cuesta trabajo hablar de ella, pues se resiste a ser narcisista; quien sabe quitarse las máscaras y que, desde lo más honesto, le da su lugar a todos los que han trastocado su vida de alguna manera.
“Somos las personas que hemos querido, las que nos han querido y las que no nos han querido también. Somos todo eso. Somos un sinnúmero de experiencias, memorias, anhelos y deseos, y somos lo que hemos conseguido y lo que no hemos logrado también. Y nuestro libre albedrío está condicionado a nuestras experiencias, a lo que somos”, dice Marina y, al hacerlo, es inevitable pensar en Sofía. “Y ésta soy yo”.