CARNE Y ARENA, SISTEMAS LF DE MEYER SOUND EN LA INSTALACIÓN DE REALIDAD VIRTUAL DE ALEJANDRO G. IÑÁRRITU
Alejandro G. Iñárritu, el ganador del premio Oscar por The Revenant, ahora devela su primera aventura cinematográfica en realidad virtual (VR), titulada “CARNE y ARENA”. Este film sumerge al participante en la experiencia de refugiados e inmigrantes que cruzan la frontera entre México y Estados Unidos.
Hay una reseña muy emotiva en el New York Times en español y se puede leer aquí: https://www.nytimes.com/es/2017/05/20/inarritu-carne-arena-cannes/
Para crear los niveles requeridos para un realismo cercano, la tecnología VR custom implementada para la instalación VR incluye “masivas” cajas acústicas Meyer Sound capaces de producir niveles de presión sonora insospechadamente a frecuencias que se extienden por debajo del umbral de audición.
“Mi intención era experimentar con la tecnología VR para explorar la condición humana, en un intento de romper la dictadura del marco - dentro del cual las cosas son observadas - y reclamar el espacio para permitir al visitante pasar por una experiencia directa caminando en los pies de los inmigrantes, bajo su piel, y en sus corazones “, dice Alejandro G. Iñárritu.
La instalación visual experimental “CARNE y ARENA” es una experiencia en solitario de seis minutos y medio que reúne a Alejandro G. Iñárritu y al cinematógrafo Emmanuel Lubezki, tres veces ganador de la Academia, junto a la productora Mary Parent. El diseño de sonido para el proyecto estuvo a cargo de Martín Hernández, otro colaborador frecuente de Iñárritu, y el director de sonido de Skywalker Sound Randy Thom en los estudios de Skywalker Sound en el condado de Marin, California. El desarrollo del sistema de exposición fue supervisado por el Director de Ingeniería de Skywalker, Steve Morris.
“CARNE y ARENA”, producida y financiada por Legendary Entertainment y Fondazione Prada, se estrenó en el 70º Festival de Cannes. Es el primer proyecto VR elegido como Selección Oficial del festival de cine. Habrá amplias exposiciones en la Fondazione Prada en Milán y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, así como en el Centro Cultural Tlatelolco en la Ciudad de México.
La exposición se limita a una persona a la vez, ya que el participante en solitario es libre de moverse físicamente alrededor de un espacio de unos 232 metros cuadrados para experimentar la acción desde diferentes perspectivas. El audio de banda ancha se escucha en los auriculares Sony de los visores Oculus Rift. Sin embargo, los auriculares solos no pueden transmitir la experiencia completa de las potentes frecuencias bajas, señala John Meyer. “La mayoría de los auriculares no pueden reproducir sonidos limpios y potentes por debajo de los 50 Hz”, explica, “y el efecto visceral de los mínimos extremos implica sensaciones que son procesadas por el cerebro independientemente de las orejas”.
El sistema para la instalación VR utiliza dos sistemas Meyer Sound diferentes. Uno de ellos es el elemento de control de baja frecuencia 1100-LFC, un elemento básico en sistemas touring para artistas tan diversos como Celine Dion, Ed Sheeran y Metallica. El otro es el nuevo elemento de control de baja frecuencia VLFC, recientemente en producción pero con disponibilidad limitada, que está reforzando el extremo extremo de la actual gira de Metallica.
El VLFC reproduce poderosamente el sonido sólo en una sola octava que puentea el umbral de la audición, entre 15 Hz y 30 Hz.
“Desarrollamos las primeras versiones de la VLFC para la NASA para usar en pruebas de vibración”, dice Meyer. “Pero decidimos continuar el desarrollo para usos tanto en aplicaciones de cine como de concierto. Hemos hecho extensas pruebas doble ciego aquí en nuestro propio Pearson Theatre. No hay duda de que las personas tienen una respuesta psicológica diferente cuando agregamos o eliminamos esa octava extra de 15 a 30 Hz”.
Meyer Sound tiene una larga historia de desarrollo de sistemas de bajos profundos para aplicaciones cinematográficas. Uno de los primeros productos de la compañía, el subwoofer prototipo 650, fue construido en 1979 a petición de Francis Ford Coppola para la versión de gira de 70 mm de Apocalypse Now.