Triplete en el arte Tres exposiciones en la CDMX.
Cuatro grandes artistas de los últimos años coinciden con exposiciones en la Ciudad de México.
Durante la primera mitad del año, los tres museos de arte contemporáneo más importantes de la Ciudad de México estrenan una serie de muestras que, a partir de sus propias particularidades, permiten generar aproximaciones al arte desde la historia, su relación con el espacio del museo, y sus diálogos con los contextos social y político.
Ai Weiwei MUAC 13 de abril - 6 de octubre
Ai Weiwei (Pekín, 1957) ha llevado el arte hasta formas que se diluyen con el activismo: expresiones críticas contra la opresión y la violación de los derechos humanos, que no se agotan en la denuncia simplista, sino que hacen visibles estructuras de control y poder que difícilmente forman parte del relato cotidiano. Su trabajo lo ha llevado a ser perseguido y arrestado en su natal China por “incitar a la subversión”. Su estudio, incluso, fue en alguna ocasión destruido por las autoridades de su patria. Un ejemplo de la influencia del arte en la agitación del pensamiento y la conciencia. El Museo Universitario Arte Contemporáneo presentará su primera exposición en México con un proyecto del que se sabe muy poco —al menos hasta el cierre de esta edición—, pero que estará pensado especialmente para este espacio. Se especula que reconstruirá un templo chino de la dinastía Ming y que centrará su atención sobre algunas de las problemáticas del país.
Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun Museo Jumex 19 de mayo - 29 de septiembre
Que una sola exposición conjugue obras de Marcel Duchamp (Blainville, Francia, 1887 - Neuilly-sur-Seine, 1968) y Jeff Koons (Pensilvania, 1955) es ya de entrada no solo interesante, sino intrigante. Genera la curiosidad propia de conocer directamente la obra del artista que transformó completamente la concepción del arte a principios del siglo XX (Duchamp) con un urinario ( Fountain, 1917) —que, por cierto, se podrá ver en la muestra —, en diálogo con el trabajo de uno de los artistas más controvertidos y mediáticos de la actualidad (Koons), conocido por esculturas monumentales en forma de globos, flores, etcétera. A primera vista, sus trabajos parecen tener más distancias que semejanzas. Sin embargo, la exposición plantea establecer una serie de referencias, similitudes y diálogos entre los intereses y las reflexiones de ambos, a partir de 70 obras que abordan temas como el deseo, el consumo, la sexualidad, la moralidad y el arte mismo. Un encuentro entre dos formas de ver y de pensar el mundo que pueden revelar, desde las visiones políticas y poéticas del arte, algunas de las ideologías que definieron a la sociedad del siglo XX.
Sunday. Carsten Höller Museo Tamayo 23 de marzo - 30 de junio
“El recorrido comienza a la derecha —dice un empleado al visitante de un museo—. La exposición continúa en la sala de la izquierda”, señala otro. Señalizaciones de uno y otro lado dirigiendo el trayecto, mediando la experiencia. ¿Cuántas veces no hemos ido a un museo definiendo nuestra visita por las indicaciones del personal o museográficas, aun cuando el cuerpo o los sentidos reclaman otras direcciones? Si los museos son una suerte de zona pública y de encuentro, su arquitectura puede permitir trazar la ruta desde la experiencia propia. Para su primera muestra en México, el artista Carsten Höller (Bruselas, 1961) transformará la salas del Museo Tamayo a través de una instalación que buscará generar otras formas de recorrer sus espacios, guiadas por las propias decisiones de los visitantes: transitar de una sala a otra de forma orgánica e incluso salir del museo sin siquiera notarlo. Al dislocar la geometría convencional del Tamayo, Höller propone explorar la importancia de las relaciones que los individuos establecen con (y en) los espacios a partir de sus propias percepciones.