Presentaron Pancho Villa: desde una distancia segura
Con esta ópera rock festejaron el 95 aniversario luctuoso del caudillo
En medio de una gran expectación fue presentada en LA la ópera rock Pancho Villa: desde una distancia segura, en un peculiar espectáculo bilingüe, multimedia y con música de cámara, que fue despedido con nutridos aplausos.
La presentación de dos días de la obra transfronteriza fue realizada el pasado fin de semana en el California Plaza, en pleno centro de Los Ángeles, a donde acudieron miembros de la comunidad artística, intelectual y del público en general, ávido por conocer esta puesta en escena. La obra describe gran parte de la vida de quien fue uno de los más grandes líderes de la Revolución Mexicana del siglo XX, y quien fue quien encabezó la única invasión latinoamericana a territorio estadunidense. Lo inusual fue ver y escuchar a un grupo de cámara con dos cantantes de ópera que describían momentos históricos protagonizados por Villa, al tiempo que se observaban videos, fotografías icónicas, así como imágenes visuales.
Presentado por Grand Perfomances, la ópera bilingüe transfronteriza sobre Doroteo Arango, el enigmático general, legendario bandido y héroe de la Revolución Mexicana, coincide con el 95 aniversario de su fallecimiento, ocurrido el 20 de julio de 1923.
El espectáculo multimedia en vivo presentó composiciones originales inspiradas en música de cámara, ópera rock, música mexicana y texana. La composición original de Graham Reynolds. Este espectáculo incluyó técnicas híbridas de producción y una amplia paleta de sonidos a cargo del director Shawn Sides de Rude Mechs, el diseñador de iluminación de Kronos Quartet Brian Scott, el tenor de ópera lírica Paul Sánchez, y la mezzosoprano Liz Cass. Asimismo el productor y guitarrista ganador del Grammy, Adrián Quesada, acompañados por un estelar conjunto de cámara de seis instrumentos, con remixes del famoso DJ de Monterrey, Toy Selectah.
La ópera bilingüe fue presentada en inglés y en español, con subtítulos en ambos idiomas. El espectáculo operístico contó con elementos visuales, proyecciones de video, una tuba y bandoleras. l graffiti es una presencia urbana que ha invadido y ocupado espacios públicos y privados, inició como una forma de rebeldía y de agresión al estatus y ahora ya está integrado a las políticas culturales, a las venta en galerías, la publicidad y los teóricos de arte, como parte de la benevolente y cómplice visión imperante, le llaman street artist a todo el que tenga un bote de pintura en la mano. En la calle 4 Poniente esquina con Periférico Sur, en la Ciudad de México, un amigo mío, el Irrompible López, encontró un graffiti con la frase ¡Avelina Lésper, Me la Pelas! y me envío la fotografía, los autores son Mufo y Neón. Fui a ver el graffiti y me hice una fotografía en él para invitar a los autores a que mantengamos un diálogo sobre lo que implican estas intervenciones y en qué sustentan su valor para considerarlas arte y que argumenten el por qué deban permanecer en las calles como parte de la cultura de la Ciudad. Le pedí apoyo a José María Espinaza, el director del Museo de la Ciudad de México, y aceptó participar. La invitación está en mi blog avelinalesper. com y en las redes del Museo de la Ciudad de México. El debate será el sábado 4 de agosto en el Museo de la Ciudad de México, a las 11 am. Es una invitación abierta al diálogo para toda la comunidad graffitera y el público en general, porque tanto los autores y los ciudadanos, estamos involucrados al convivir con la presencia del graffiti cotidianamente. El objetivo de esta reunión es plantear con claridad las ideas alrededor del graffiti, que por un lado se han convertido en parte de las políticas culturales y por otro tiene un poder casi incuestionable sobre la propiedad pública y privada. Existen diferentes tipos, desde los rayones amorfos, letras, cartoons, hasta pinturas figurativas con escenas y personajes. ¿Cuál es la búsqueda estética, personal o social en estas expresiones? Me interesa conocer las ideas de los autores de los graffitis, por qué consideran que la ciudad tiene que ver sus graffitis, qué es lo determinante para plasmar un tipo de graffiti, qué es lo que les interesa plasmar, en dónde nace la necesidad de pintar en un espacio público, así como los aspectos hasta de Derechos de Autor que han surgido últimamente. La llamada de atención de Mufo y Neon deberá ser un punto de partida para escuchar los distintos puntos de vista, para mí es muy importante que los autores jóvenes involucrados puedan llevar la responsabilidad de su autoría más allá de la clandestinidad y que expresen las ideas que pueden existir detrás de cada graffiti. El primer diálogo será en la Ciudad de México el objetivo es que se integren las distintas comunidades del país, en Guadalajara y en Monterrey la presencia del graffiti es muy evidente. El Museo de la Ciudad de México se encargará de realizar una trasmisión en vivo y esperamos que de esta reunión surjan las ideas que pidan aportar para diferenciar entre un movimiento estético y el vandalismo.