Milenio León

Jazz. Falleció el baterista legendario Jimmy Cobb

Con el grupo del trompetist­a Miles Davis, el músico participó en Kind of Blue, el álbum de este género más vendido en todos los tiempos

- XAVIER QUIRARTE VERTICALES: Por: Fernando

El cáncer de pulmón detuvo el domingo el ritmo impecable del baterista de jazz Jimmy Cobb, a los 91 años. Era el último sobrevivie­nte del quinteto de Miles Davis que participó en la grabación de Kind of Blue (Columbia, 1959), el disco más vendido de la historia del jazz y uno de los pilares del género.

A fines de los años 90 tuve oportunida­d de escucharlo en Acapulco en un festival en el que participó en el grupo de Nat Adderley y la Fort Apache Band de Jerry González. Allí me encontré con este gran estilista de la batería que resultó también ser un hombre afable y generoso.

Un anuncio de baterías con el retrato de Gene Krupa lo decidió a elegir el instrument­o que aprendió a tocar al amparo de su colección de discos. Empezó a trabajar profesiona­lmente aprendiend­o de músicos que pasaban por su natal Washington: Charlie Rouse, Billie Holiday y Pearl Bailey, entre otros.

Baterista de la cantante Dinah Shore durante cinco años, Cobb recordaba que tocar con ella “me permitía hacer muchas cosas porque cantaba góspel, canciones populares, blues, baladas. Era muy talentosa”.

Mientras tocaba con la cantante conoció a Miles Davis, en cuyo quinteto tocaría después. Su ingreso al grupo, comentó, “fue una

Chambers, quien fue el contrabaji­sta durante mucho tiempo”.

Cobb aseguró que su estancia con Miles fue muy divertida la mayor parte del tiempo, “aunque a veces quería verte y otras no”, o se le acercaba mientras estaba tocando y le decía al oído: “Mi baterista favorito es Joe Jones”, su antecesor.

Pero el baterista no guardaba resentimie­ntos. “Aprendí muchas cosas, pero sobre todo a apreciar las cualidades del jazz. La mayoría de los discos que grabamos se sostienen hasta la fecha. Escucho Kind of Blue y por la forma en que fue grabado y por la calidad de las ejecucione­s siento como si fuera música de hoy. Miles Davis in Person at the Blackhawk, San Francisco (Columbia, 1961) es uno de mis discos favoritos: la música que tocamos esas dos noches resultó maravillos­a”.

Precisamen­te luego de esa grabación se retiró del grupo de Miles porque quería tocar en trío con Wynton Kelly y Paul Chambers. Luego pasó nueve años en el grupo de Sarah Vaughan, para luego ingresar al grupo de Nat Adderley.

Tras colaborar con músicos como Hank Jones, Ron Carter y George Coleman, a fines de los 90 impulsó su carrera como líder, con discos como Encounter (Philology, 1994), el homenaje a su mentor en Four Generation­s of Miles (Chesky 2002) o New York Time (Chesky 2006).

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Agrupación de personas desorganiz­adas (plural). Dóciles. Excavación que se hace para extraer un mineral. Dios griego del amor. Símbolos de resistenci­a eléctrica y carbono. De Corea. Símbolo del praseodimi­o. Estación orbital rusa, ya desmantela­da. cinta pr
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ADRIÁN RUIZ DE HIERRO/EFE A fines de los años 90 despegó su carrera como líder.

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