“La región de Wirikuta está amenazada”

Eco de la montaña es un peregrinaje físico y simbólico por los elementos de la cultura huichol, plasmados en el mural de Santos de la Torre para la estación del metro parisino Palais Royal

Fiel a su vocación por indagar en la cosmogonía indígena, el cineasta Nicolás Echevarría se propuso seguir a Santos de la Torre en la realización de un mural huichol. Juntos emprendieron un peregrinaje físico y simbólico por los elementos sagrados de su cultura. El resultado de su expedición dio origen a Ecodelamontaña, documental que después de un largo periplo por festivales se estrena en México. ¿Cómo se encuentra con la historia de Santos? La idea de la película se la debo a Michael Fitzgerald, productor de las últimas películas de John Houston. Me sugirió trabajar con Santos de la Torre, quien hizo un mural huichol para la estación del metro Palais Royal–Musée de Louvre. No fue invitado a la inauguración y además tardaron años en pagarle. A mí me interesó la historia del mural como punto de partida, porque el mundo religioso y ritual siempre me ha llamado la atención. Para efectos de la película, el mural termina por ser una metáfora de la cosmovisión de los huicholes. Exacto. Se trata de lo que está detrás del mural, de toda la cosmovisión y de todo lo que un artesano, en este caso artista, tiene que saber y entender. Quería mostrar el significado de las figuras que diseña. Hubiera sido imposible abordarlo todo, por eso nos centramos en lo más importante: cómo nace la vida, el sol, el fuego; cómo se crean los seres humanos, de dónde vienen. Digamos que es un pequeño códice. Al final lanza una alerta sobre los peligros que enfrenta este grupo. Es un tema que no podemos evitar. La región de Wirikuta está amenazada y hay que tomarlo en cuenta; es el territorio más sagrado de los huicholes. Haber sido concesionado a los mineros canadienses lo puso en verdadero peligro. Hay gente tratando de parar esto pero no nos sorprenda que en un descuido empiecen a escarbar. Al margen de que sea una falta de respeto a un lugar sagrado, es un crimen ecológico. En su cine es constante el interés por la parte mística y religiosa, ¿por qué? Porque se me hace increíble que en México exista ese otro mundo. A pesar de su cercanía con nosotros, mucha gente no lo ve. Me gusta pensar que aún se puede rescatar algo. Los huicholes no tienen catedrales ni monumentos, lo único que tienen es su riqueza cultural. Parte de la intención, no solo de hacer esta película sino de mis cuarenta años de trabajar con indígenas, tiene que ver con la toma de conciencia de que México tiene un maravilloso mundo paralelo a punto de desaparecer. ¿Ha cambiado su forma de construir la narrativa visual? Nunca me ha interesado hacer antropología. Lo mío es contar historias. Gracias a eso puedo decir que soy un pionero. MaríaSabina fue de los primeros documentales en exhibirse en salas comerciales en nuestro país, poco después de uno sobre Rigo Tovar. Y desde entonces ha cambiado mucho la situación del documental. El documental se ha convertido en el instrumento favorito de los jóvenes cineastas. Hay dos o tres generaciones de documentalistas muy interesantes en nuestro país. Me atrevo a decir que es más interesante lo que se hace en este género que en la ficción. Usted ha sido, consciente o inconscientemente, un testigo de los últimos 30 años de esta parte del México indígena y rural. De sus inicios a ahora ¿cómo lo ve? Yo creo que ha cambiado mucho y esa es una de las razones por las cuales genera interés entre los cineastas. Pero no solo está cambiando, está desapareciendo. ¿Es un deber del documentalista dejar este testimonio visual? Para mí lo es. Para mí ha sido algo muy importante en mi carrera: dejar testimonio de varios grupos indígenas: mazatlecos, huicholes, yaquis.