LA INDUSTRIA DEL DRAG EN MÉXICO
Poco a poco las drag queens está ganando terreno en el país, dejando de ser solo un contenido de nicho; sin embargo, activistas enfatizan en no olvidar que son una herramienta artística y cultural, no sólo un entretenimiento banal
Los creadores de contenido drag han ido más allá de la in uencia de Rupaul, expandiendo su audiencia e impulsando su propio negocio mientras se expresan libremente; en este crecimiento Youtube se ha convertido en una plataforma para construir sus marcas y darles un impulso para volverse emprendedores.
Para entender el tema es importante destacar que esta práctica nació en el marco de los debates sobre la contracultura y se mantuvo por mucho tiempo limitada a los espacios nocturnos de las poblaciones LGBT+; sin embargo, ha ido ganando terreno.
Programas como Rupaul’s Drag Race y en México La Más Draga han contribuido a valorar este arte que, sin duda, ahora podemos ver como toda una industria. De acuerdo con datos de Youtube, existen más de 550 canales en la comunidad drag que generan anualmente más de 400 millones de vistas globales de videos; además, un estudio de Oxford Economics explica que el ecosistema creativo de Youtube contribuyó con más de 35 mil millones de dólares al PIB estadounidense en 2022.
Para varios antropólogos, el drag no solo se reduce al travestismo, sino que es una “forma de crítica social y un género de expresión estética que comparte cualidades con el arte performático”. En México, por ejemplo, se considera a Francis, como la primera draga.
Si bien ella le dio origen a todo en México, hoy son más las que se suman a esta tendencia que ha sido transversal, por lo que la diversidad de contenido es mucha; desde programas de revista, podcast, tutoriales, videojuegos, entrevistas y más. El mundo drag ofrece un abanico de posibilidades que van al alza.
“Ha sido un fenómeno en crecimiento y digo, si nos vamos de lo más general a lo a lo más especíco, lo vemos mucho re ejado en el mismo camino que tiene la cultura drag en general, hace una década pensábamos que era un movimiento que todavía estaba acotado a una comunidad de nicho, por así catalogarlo, y sin embargo, el exposure que ha tenido, ya sea a través de diferentes contenidos, por ejemplo televisivos como Rupaul’s Drag Race o incluso a través de diferentes plataformas o contenidos que se han ido poco a poco generando en espacios como Youtube, ha hecho que cada vez más llegue al mainstream”,
explica Karla Agis, gerente de Cultura y Tendencias en Latinoamérica para Youtube.
El boom de Youtube
Youtube realizó una análisis profundo de la comunidad drag en 2021, después de la migración que ocurrió un año antes por todo el tema de la pandemia y la cancelación de eventos en vivo para mantener la sana distancia. En aquel año existían más de 550 canales enfocados en contenido drag, sin contar aquellos que lo utilizaban para hacer ciertos videos de forma esporádica.
“Cuando lo analizamos así, la verdad es de que es un número grande hablando de forma global y sobre todo ya cuando lo comparamos con el número de vistas, en 2021 tuvimos 400 millones de vistas globales de videos a esta comunidad y ha seguido en crecimiento.
“Entonces creo que ahí es una parte muy interesante, también el comparar cómo ha sido el crecimiento global, pero el crecimiento en Latinoamérica y cómo México se ha estado posicionando como uno de los países con más movimiento a nivel creación de contenido, pero también a nivel consumo y esto en gran parte se debe a los grandes actores que están detrás de títulos como La Más Draga, por ejemplo, o ahora que lo vemos con voces emergentes como la Burrita Burrona y Turbulence que cada vez más capturan la atención de los mexicanos”, señala Karla Agis.
Si bien los primeros contenidos de esta comunidad se enfocaron en transformaciones de makeup, han ido avanzando. Ahora los más populares son los podcasts o los talk shows, en los que profundizan en temas muchas veces de una manera cómica. Además de otros formatos como los Get Ready With Me, combinados con un poquito de storytelling.
“Me parece que la comunidad drag de creadores es uno de los mejores ejemplos de cómo adaptarse a las diferentes tendencias y, sobre todo, cómo operar con el momento. La pandemia fue uno de estos momentos parteaguas para todos estos creadores que tuvieron que recurrir a diferentes medios digitales para tratar de reemplazar lo que hacían en vivo”, enfatiza Agis.
La comunidad drag de creadores también aporta mucha historia que se siente que “vienen del corazón”, lo que la ayudó a conectar más con los usuarios que buscan ese tipo de contenido para escapar del mundo caótico en el que viven.
La gerente de Cultura y Tendencias en Latinoamérica para Youtube considera que esta comunidad en el futuro probará con formatos más inmersivos que permiten una participación activa del fandom, algo que se ve mucho en la categoría gamming.
También opina que superarán las barreras geográcas y lograrán colarse en las listas de popularidad de países que no sean de habla hispana gracias a herramientas como multitrack y la posibilidad de hacer doblaje de su contenido a la cantidad de lenguajes que quieran.
Finalmente, Karla considera que se está viviendo una etapa de profesionalización de los creadores de contenido de este segmento, en la que ya superaron la de nicho y están llegando a más público siendo las drag queens las protagonistas.
“Creo que sí ha habido un mejor momento para ser creador, es este, porque ahorita tenemos un sinn de herramientas que nos permiten o potencializar la creatividad como un creador de contenido. Hay muchas herramientas que más bien están democratizando esta experiencia, no potencializado sino más bien democratizando, porque ahora no necesitas ningún conocimiento ni de realización de video ni edición, ni siquiera de concepción creativa para llevar tus ideas a la realidad”, concluye.