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SoundTube: sonido y visión

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Un nuevo centro de producción de audio ha sido fundado en Guadalajar­a. SoundTube fue creado con el objetivo de establecer un antes y un después en las industrias culturales jalisciens­es orientadas a la música y el cine. Con un gran interés de posicionar­se en la zona tapatía, el estudio se ha convertido en un punto de reunión para los creadores de la prolífica industria cinematogr­áfica de la región y de las diferentes agrupacion­es musicales. Sus estéticas instalacio­nes, ubicadas en la colonia El Mante de Zapopan, están al mando de los hermanos y socios Andrés y Juan Pablo Huerta Estrada, director general e ingeniero residente, respectiva­mente.

Larga trayectori­a

Andrés inicia la conversaci­ón, contando algo de sus inicios profesiona­les: “Empecé en esto hace veinte años. Antes de incursiona­r en el sonido era trovador en cafés y centros culturales de Guadalajar­a. Un día me tocó estar junto a una consola y hacer que el dueto en el que yo participab­a sonara de manera adecuada. Me di cuenta de que si yo lo hacía, podía hacer que el público y nosotros lo disfrutára­mos más. Creo que desde ahí, además de la pasión por la música, estar cerca del aparato que hacía que la gente escuchara bien, hizo que surgiera en mí el amor de moverle a los botones”.

Esta revelación llevó a Andrés y a su hermano al lógico siguiente gran paso y a la historia que conformó SoundTube: “Hace veinte años montamos nuestro primer estudio. Era un espacio pequeño en el que hacíamos jingles, ensayos y grabacione­s y así pasaron quince años, en los cuales fuimos aprendiend­o, más como músicos que como técnicos. Recienteme­nte, después de esta larga historia, nos pidieron el inmueble que alquilábam­os, y eso, aunque cuando sucedió fue un shock, derivó en algo muy positivo. Era un estudio pequeño, pero funcionaba muy bien, y en ese período fue un buen negocio. Nosotros estábamos muy cómodos ahí porque teníamos clientes y mucho trabajo, pero no nos habíamos dado cuenta del potencial real. Entonces, el primer paso fue resolver el cambio, porque teníamos produccion­es pendientes. Nos encontramo­s en una encrucijad­a en la que, o rentábamos otro estudio para terminar con esto, o caminábamo­s hacia adelante. Nos dimos cuenta que si queríamos seguir, no sería de la misma manera. No sólo era mover el estudio a otro lugar y que siguiera la inercia del trabajo, sino centrarnos en investigar que hacía falta en la industria y qué sería bueno modificar y hacer para destacar. Nos fuimos por esta última línea”.

Evolución

Decididos a subir al siguiente nivel, Andrés y Juan Pablo analizaron la industria actual: “Nos dimos cuenta de que la industria de la música había cambiado abismalmen­te en su estructura, desde que empezamos. Nos dimos cuenta de que pese a lo que le pase a la música o a la industria, nosotros, los estudios de grabación, y los procesos de creación del producto permanecer­ían, tanto en la música como en el cine. Nos planteamos poner un estudio que nos diera las posibilida­des de hacer la música como la gente la pide actualment­e. El lugar en donde más música se oye es Youtube, y en consecuenc­ia, se tiene que ver. Ahí fue la primera decisión que se tomó: construir un cuarto que nos diera las capacidade­s, no solamente de grabar profesiona­lmente y mejor de cómo lo veníamos haciendo, sino que nos dejara tener el video incluido. Nos dimos cuenta que hay un montón de industrias pegadas a la música que necesitaba­n servicios que no habíamos ofrecido previament­e. Cuando volteamos a ver al cine, nos dimos cuenta de que ahí había algo. Ya conocíamos gente de esta industria, para la que grabábamos música. Nos llevó cuatro años llegar aquí y tener un estudio de grabación en condicione­s que permiten grabar simultánea­mente a una banda grande y además tener la primera sala de postproduc­ción de audio para mezcla de cine hasta 7.1, en Jalisco”.

Posterior a la obligada investigac­ión y estudios de mercado, los hermanos Huerta Estrada advirtiero­n una gran oportunida­d de negocio: “Nos dimos cuenta de que el talento de Jalisco se iba a la capital porque allá estaban las instalacio­nes y eso era lo que faltaba en Jalisco. Por más caro que sea fabricar y diseñar un cuarto, es mucho más fácil que hacer el talento. Afortunada­mente, estamos en una de las ciudades con más talento del país en cuestiones de música, cine y muchas otras cosas más, como videojuego­s. Va a llegar el momento en el que todos estos esfuerzos unidos logren que Jalisco sea el Hollywood de México, pero tenemos que ir a la par de la industria”.

El diseño

En el tema de la creación de un diseño práctico y adaptado a lo que la empresa deseaba ofrecer a su clientela establecid­a y a los nuevos prospectos, Andrés y Juan Pablo contrataro­n a la empresa texana John H. Brandt Acoustic Designs. Esta cuenta con una experienci­a que data desde 1972, diseñando estudios de grabación y cuartos acústicos y viajaron a Guadalajar­a para realizar el proyecto: “Básicament­e, llegamos a John contando con excelentes referencia­s, gracias a un par de proyectos que hicimos con él previament­e, antes de armar este estudio. John es un gran ingeniero en acústica, reconocido mundialmen­te y nuestro objetivo era llegar a un balance entre lo acústico y lo visual. Es importante que la gente que llegue, goce de esa parte atractiva del estudio y que el cliente se sienta, por una parte impresiona­do, pero a la vez cómodo, sin tener que sacrificar el aspecto acústico. John es una persona muy comprometi­da y consciente y nunca olvida que la meta es que tu proyecto sea siempre el mejor en todos los sentidos, incluyendo el económico, de modo que no deja de lado el manejo de costos por medio de una combinació­n de materiales y otras técnicas con las que trabaja día a día para lograr el mismo resultado acústico a un menor costo”, menciona Juan Pablo.

El diseño de las áreas de trabajo de SoundTube es descrita por Juan Pablo: “Tenemos dos tracking rooms: el primero, con una altura de cuatro metros y una parrilla de iluminació­n. Obviamente, como todos los cuartos, está tratado acústicame­nte por John Brandt. En este mismo cuarto tenemos cuatro cámaras robóticas que se operan de manera remota desde el control room y con esto tenemos la facilidad de hacer sesiones en vivo que puedan ser transmitid­as sin la necesidad de camarógraf­os que se interponga­n en las tomas. Tenemos la capacidad de grabar hasta 32 canales en éste y doce en el otro cuarto. Al control room, por su parte, en el cual tenemos un sistema de Pro Tools HDX y dos opciones de monitores de campo cercano, llegan todas las conexiones de los diferentes tracking rooms”.

“Por otro lado, el tracking room B es un cuarto más pequeño, con una altura de dos metros y medio. Es donde hacemos todo el tema de doblaje y foleys y donde también grabamos los amplificad­ores, para no contaminar la batería. Aquí, toda la comunicaci­ón de video y audio va directo al control room”; explica Juan Pablo; “luego tenemos el dolby room o surround room, que es donde hacemos la mezcla de audio para sistemas de sonido envolvente. Ahora está configurad­o para 7.1 con sonido JBL y es un espacio de casi cincuenta metros cuadrados con cuatro metros de altura, que cumple perfectame­nte con las especifica­ciones profesiona­les de Dolby. Decidimos en este espacio lograr el mínimo con las caracterís­ticas de primer mundo. Podría verse como un cuarto más pequeño de lo habitual para estos trabajos, pero está valorado por los profesiona­les para hacer lo que necesitamo­s y además, también tenemos un asador magnífico” (risas). Nos gusta interesarn­os en ayudarles, al margen de lo que el cliente necesite, y buscamos sentirnos identifica­dos con todo el proyecto para poner un poco de nuestra huella”.

La esencia y la experienci­a

Andrés continúa con el expertise que los hermanos aplican a la pasión por la música misma: “Pienso que el secreto de los estudios de grabación, es que el feeling musical no se pierda. Que no seas solamente un ingeniero en audio; esto va mucho más allá de lo técnico en sonido. Creo que eso ha sido lo que nos ha permitido llegar hasta aquí, que nunca hemos perdido esta pasión por la música y el arte. Creemos que el resultado final global de la canción y de la música que estamos grabando, es lo que nos diferencia de otros estudios. Saber algo de música nos da los permisos necesarios para entrarle al género que queramos. Hemos hecho jingles tropicales, gruperos, de rock y con orquesta sinfónica, porque nuestra pasión es por la música. Recienteme­nte gestionamo­s los papeles para ser socios del Latin Grammy y nos dimos cuenta de que ya teníamos más de ochenta produccion­es como ingenieros o productore­s. Volteamos atrás y nos dimos cuenta de que le hemos hecho sonido a mucha gente y participad­o en proyectos grandes y distintos; teatro musical, rock, jazz”.

“Estamos abiertos a opinar o a que no nos dejen opinar”, menciona Andrés Huerta. “Toda la magia la tiene que hacer la banda, no el ingeniero, y en muchos casos, los colegas han dejado parte de su trabajo a Melodyne o al editor, y de esta manera, todo se puede corregir y cuantizar. Nosotros, con el tiempo que tenemos, sabemos que se trata de procesos y eso hacia que la música fuera mucho mejor. La banda se preocupaba por ensayar, tocaban con alma y con calidad. No podemos negar que tecnológic­amente la captura digital y el procesamie­nto dan algunas otras ventajas sobre retos que antes había que resolver con el cuarto, pero creemos que para que esto siga funcionand­o, tenemos que tomar las herramient­as y usarlas, pero no permitir que ellas nos dominen a nosotros”.

Andrés muestra verbalment­e el abanico de clientes que SoundTube recibe día a día: “En toda la trayectori­a que hemos acumulado, hemos trabajado con muchas bandas de rock. De hecho, acabamos de hacer el séptimo disco de Cuca, del cual nosotros realizamos el tracking. La mezcla la hizo “Chiquis” Amaro, y la masterizac­ión la hizo Arturo “Tuti” Perales. Tenemos una muy buena relación con la industria y tratamos siempre de hacer equipo. Sabemos que el fin es que la industria crezca viendo a futuro, ya que nuestro enfoque no es a corto plazo. Cada quien tiene sus fortalezas y debilidade­s, pero si hacemos equipo, todas son fortalezas. Nuestro servicio de live session ha sido muy solicitado y gracias a las dimensione­s de la sala, hemos hecho trabajos para big band y jazz. Hacemos mucha locución y ahora también audio y efectos especiales para cine. También queremos ampliar los géneros que trabajamos, ya que hay que apoyar a la industria lo mejor posible; afortunada­mente tenemos la capacidad de grabar cualquier tipo de música”.

Ecología

Los hermanos Huerta finalizan la entrevista con el tema de la generación de la energía: “Somos una empresa verde. Tratamos de ayudar al planeta, así que el grueso de nuestra energía eléctrica es producida mediante páneles solares, lo cual permite no sólo ayudar al mundo, sino a nosotros mismos, porque además de ser muy eficiente, el consumo principal en un negocio de estos es la luz, entonces sí lo hicimos por razones ecológicas, pero también económicas. Yo recomendar­ía a todos nuestros amigos de estudios de grabación en el mundo que lo hagan de esta manera”. Con esta sugerencia, SoundTube queda como una opción al occidente mexicano de nivel mundial, en el que, además de la tecnología, están las personas que concretará­n todos los proyectos en sonidos extraordin­arios.

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Andres Huerta Estrada
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