De la intuición al conocimiento: Rafa Sardina
En el marco del séptimo aniversario de SAE Institute México, en la que participaron (...), Rafa Sardina, ingeniero de estudio y productor, quien ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz, Shakira, Elvis Costello, Lady Gaga, Michael Jackson y Stevie Wonder, ofreció una charla a los alumnos para concluir este ciclo de pláticas, en la que habló de diversos temas como sus formas de trabajo, la importancia del entendimiento en proceso creativo con los artistas y otras impresiones de corte técnico. En la oportunidad de charlar con él para puntualizar algunos de sus pensamientos, pudo hablar sobre temas que tienen que ver con su ideología en el mundo en el que se ha desenvuelto desde hace ya varios años que le han servido para acumular una gran experiencia y varios reconocimientos.
“Cada vez siento que debo conocer mejor el proyecto en el que estoy involucrado, porque, si no, estaría aportando un muy mal servicio. Incluso las malas experiencias te enseñan a tener mayor precaución y a aplicar la intuición, porque todo este proceso de la empatía y de conocer a la gente con la que trabajas; hablo del compositor, del arreglista, de muchas facetas de la música que son cien por ciento creativas”. Rafa ha trabajado con artistas como Stevie Wonder, Beyonce, Lady Gaga, Elvis Costello, entre otros. Con respecto a cómo se llega a trabajar con artistas de esa talla, el productor menciona que “no existen fórmulas, ni recetas. Creo que al final esto se acaba dándose de una forma natural. Obviamente vas pasando por un proceso de revalidación por tus proyectos previos. Después la gente se acerca por curiosidad, esa cosa que todos tenemos; no solo uno está buscando proyectos, los artistas están buscando proyectos constantemente”. Cuando hablamos de arte, de música, incluso los artistas (también los productores y todo el gremio), tienen que aprender a definir el éxito. A veces el éxito para un artistas es haber definido una nueva línea artística, haber reinventado su carrera, por mucho que haya vendido cinco veces menos discos que antes, a lo mejor para éste el éxito representa poder haber hecho eso, reinventarse creativamente. Lo hablo mucho con los artistas”.
Sobre el cambio que hubo, históricamente, en el mundo de la producción musical, en el que los álbumes vendían millones de copias, el productor e ingeniero opina: “Para mí, ese cambio se volvió una oportunidad, porque también antes, en la industria musical, existía un status quo, una jerarquía de industria. El hecho de que hubiera esa gran crisis en la industria rompió esas jerarquías, incluso la de grandes productores que ya tenían grandes carreras y que tuvieron que reinventarse… yo fui uno de los primeros que tuvo un home studio; para mí, tener un estudio de experimentación me permitió trabajar con artistas de una manera más instintiva”.
“La gente joven que inicia en esto [la industria del musical] tiene que convertirse en sus propios agentes; tiene que andar investigando, salir, ir a los clubs, investigar. El mismo trabajo que haría un AR de una discográfica tiene que hacerlo cualquier artista, ingeniero, productor. La gente joven tiene que salir”, comenta el productor con respecto a su consejo a las nuevas generaciones de artistas e ingenieros, profesionales que ahora tienen más oportunidades de capacitarse, en instituciones como SAE.
Entrevista: Nizarindani Sopeña / Redacción: Michel Loeza