Referencias globales
Compositora y multi-instrumentista, Sarah Schachner es una de las creadoras de partituras de música de partituras para videojuegos más demandadas de la actualidad, escribiendo y grabando bandas sonoras para franquicias masivas que incluyen “Assassin’s Creed” y “Call of Duty”.
Además de componer, Sarah interpreta muchos de los instrumentos en vivo y graba la mayoría de sus grabaciones en casa: “En el caso de que esté grabando con una orquesta en vivo o un solista especializado, suelo hacerlo en un estudio adecuado y luego lo mezclo con lo que he producido, pero mi primera alternativa suele ser hacerlo todo yo misma”, relata. Por eso, además de los sintetizadores, la mayoría de lo que ella graba en vivo en su estudio es acústico y muy cercano al micrófono: violonchelo, viola, violín, instrumentos de cuerda étnicos y percusión ligera.
De ahí devino la necesidad de tener un estudio casero bien equipado y Sarah Schachner recurrió a Manley Labs para cubrir sus necesidades de preamplificador de micrófono. “Quería actualizar mi preamplificador y obtener algo que complementara las cuerdas solistas que grabo. Recientemente había hecho una sesión con un guitarrista que tenía el FORCE en su estudio; sonaba increíble y supe que necesitaba tenerlo”.
“Se espera que los compositores de hoy produzcan y mezclen su propia música a nivel profesional, así que necesito capturar esas interpretaciones que suenan tan bien de la mejor manera posible, antes de realizar cualquier procesamiento creativo, y FORCE me da la claridad y definición extras que estoy buscando. Su función “Hi Boost” es especialmente útil para micrófonos que exigen una ganancia adicional porque la calidez de los bulbos es fantástica y el aire que brinda me da la flexibilidad que necesito para controlar tantos instrumentos dinámicos”.
“Para mí, Manley significa equipo confiable de alta gama que mejora y saca lo mejor de lo que sea que esté grabando. También es raro y genial saber que es de una empresa nacida del genio técnico de una mujer”, afirmó la compositora.
Finalmente, como fanática de toda la vida de Star Wars, Sarah Schachner señala que el nombre del producto de FORCE era “definitivamente una ventaja”. Mi consejo para quienes desean involucrarse en el ámbito musical eso que es única para ustedes. No confíen en las bibliotecas de muestras infinitas a las que todos tienen acceso. Un poco de imperfección humana puede recorrer un largo camino. Si tocas instrumentos, utiliza esas habilidades y desarrolla un sonido personal con tu producción y tu escritura”.
Dirigido por Norberto “El Vasco” Hegoburu, quien ha trabajado con algunos de los artistas de grabación más grandes de Argentina y América Latina, Romaphonic es una compañía de clase mundial que se enorgullece en proporcionar el mejor sonido y el equipo más atractivo visualmente. Este principio lo llevó a seleccionar micrófonos DPA, suministrados por Equaphon, la distribuidora de la marca en Buenos Aires, Argentina.
“El primer eslabón en la cadena de audio es el micrófono y es el elemento más importante para entregar un buen sonido al final”, dice “El Vasco”, quien comenzó a usar micrófonos DPA en 2014, con una colección de seis micrófonos de instrumentos 4099, que ha usado principalmente para producciones en vivo. Pronto creció ese inventario, el que ahora incluye modelos 4099, junto con los micrófonos vocales d:facto 4018VL; 2011/4011, micrófonos cardioides y 4006, micrófonos omnidireccionales.
Esta colección ha llamado la atención de muchos de los principales artistas de la zona y a fines del año pasado, José Luis Crespo, ingeniero de Joan Manuel Serrat, les contactó para una enmienda especial: “José Luis me dijo que necesitaban al menos 56 micrófonos 4099 y cuando le dije que tenía cerca de ochenta, me hizo empacarlos todos y me dio las fechas que necesitaba para alquilarlos. Eran para el espectáculo que hicieron en la Plaza del Vaticano en Buenos Aires, que fue espectacular: nunca en mi vida había escuchado a una orquesta amplificada tocar a más de 100 dB y escuchar todo tan claramente”.
Además de la música clásica, “El Vasco” Hegoburu también confía en el 4099 para clientes de rock y pop. “Constantemente me piden micrófonos DPA para batería y percusión. Tuve mi primera experiencia relacionada con el rock y esos micrófonos en el Teatro Gran Rex, con la cantante Valeria Lynch. El operador del lugar me llamó pidiendo ayuda para sonorizar al cuarteto de cuerda que la acompañaba. Usé cuatro 4099 y fue muy bueno. Gracias en parte a DPA, puedo decir que hoy, en la escena de grabación en vivo, estamos al mismo nivel que las actuaciones de rock de todo el mundo”.
Entre las otras soluciones de DPA que posee Norberto “El Vasco” Hegoburu, se encuentra el kit de Decca Tree Surround, que consiste en una captación de tres puntos por micrófonos omnidireccionales (4006A) en un triángulo equilátero, con el micrófono central (cardioide 4011A) apuntando a la fuente de sonido. Esto permite grabar un conjunto u orquesta y capturar una toma de sonido envolvente y estéreo de alta calidad. “Las orquestas son orgánicas, se mezclan y se autorregulan, ya que provienen de un lugar que no está amplificado. Las orquestas suenan mejor grabadas a una distancia media, por eso me gusta la DPA Decca. Me permite capturar más del entorno, con un sonido de instrumento mucho más completo y el filtrado que proviene de los otros instrumentos, lo que creo mejora el audio”.
“El Vasco” ha hecho equipo con DPA para trabajar con músicos de talla mundial. “Todos los artistas que formaron parte del Festival Únicos, incluidos Joan Manuel Serrat, Hernán Cattaneo, Luis Fonsi, Il Divo y más, usaron DPA. Con todos el sonido ha sido increíble”.
Previo a la emergencia sanitaria que vive el mundo en la actualidad, el regreso a los escenarios de la boyband que marcó los años noventa, The Backstreet Boys (BSB), tuvo en las consolas Solid State Logic L550 su invitado especial en su gira “ADN”, teniendo a James McCullagh en el audio en sala y Austin Schroeder en el control de monitores, reincorporando el sonido de la grabación al tratamiento en vivo del reconocido grupo de pop.
“Estaban bastante entusiasmados porque el sonido de SSL es el sonido por excelencia de los noventa, por lo que tenía sentido volver al origen también en ese rubro. Max Martin (productor discográfico, compositor y cantante), es parte de su ADN y todo lo que hace está en una SSL”, afirma James.
Y todo cambió, explica Austin Schroeder: “Nuestro director musical grabó todo el espectáculo en un estudio y recibimos todos los archivos de audio sin procesar. Luego tomamos esas más de 120 pistas y las reducimos a 64 canales a 96kHz y los mandamos a las consolas a través de MADI, lo que nos dio máxima libertad creativa en la mezcla”.
James McCullagh señaló también como claves el flujo de trabajo y la sensación táctil de los faders, botones y perillas de la mesa: “Me gusta mucho que haya tres buses en solitario en lugar de la elección AFL/PFL habitual de la mayoría de las consolas. Cada bus tiene su propia matriz mini, o sección de enrutamiento de entrada, y puedo ejecutar ya sea un grupo de monitores de campo cercano desde uno de los buses en solitario y mis audífonos desde otro. Mis audífonos están configurados para escuchar todo el pre-fader, y los campos cercanos que alisté y para escuchar mi mezcla principal de dos maneras: tengo la mezcla en el bus estéreo principal pre, y fuera de la cadena. La razón de esto es que pueda escuchar qué tipo de diferencia está haciendo el equipo fuera del enrutamiento y también asegurarme de que la mezcla interna pueda mantenerse por sí misma. Todo esto es muy fácil de hacer y rápido para cambiar de fuente con sólo tocar un botón”.
Austin Schroeder, quien usó un total de 137 canales de entrada mono y estéreo, y manejó diez mezclas, destacó las características del canal talkback: “Es una función muy básica, pero tener la opción de configurar los micrófonos en un botón, con una opción momentánea o de enganche, ha sido un cambio enorme para mí. Normalmente uso un interruptor de pie para encender o apagar mi micrófono talkback y a menudo me cuesta tratar de encontrar el interruptor en una arena oscura. En medio de un espectáculo de ritmo rápido, estos segundos perdidos son muy valiosos y pueden crear o romper mensajes importantes que deben transmitirse de un lado a otro. Esto también me ha permitido tener un sólo micrófono talkback que puedo enrutar a diferentes grupos y dedicarlo a tecnología o banda, lo que alivia la preocupación de presionar el botón incorrecto en una situación acelerada”.
Con la gira a tope y el equipo concentrado, el éxito de los conciertos para James McCullagh fue llevar la SSL L550.