EME Producciones realizó un proyecto en formato audiovisual para transmisión,
un modelo alterno para desarrollar entretenimiento
cuya versatilidad para su difusión en línea permite seguir ofreciendo el roster artístico de una de las compañías de management y booking más prestigiadas en el ámbito de habla hispana y mantener el contacto con sus diversos públicos, todo de primera calidad.
Es el lema de nuestra industria: “Hacer que suceda”. Pero no sólo es conseguir que pase — en nuestro país, comprobado nuevamente, se tiene el equipo humano y técnico para hacerlo con los más elevados estándares, sino conseguirlo con un nivel de excelencia que preserve el prestigio de quienes están arriba y detrás del escenario, agregando a ello un parámetro distinto en presupuestos, honorarios, protocolos sanitarios y por ende, calidad.
El resultado: un proyecto en formato audiovisual para transmisión, realizado por EME Producciones, cuya versatilidad para su difusión en línea permite seguir ofreciendo el roster artístico de una de las compañías de management y booking más prestigiadas en el ámbito de habla hispana y mantener el contacto con sus diversos públicos.
El concepto
Grabados durante el último trimestre del 2020, un total de diez conciertos en cuatro días conforman el kit de este modelo alterno de negocio para la música. Paula Narea, directora de Get In México y productora ejecutiva del proyecto, junto a Rocío Gutiérrez y Fernando Pérez, fundadores de EME y quienes fungieron como productora general y director del proyecto, respectivamente, desarrollaron así esta variante de creación de contenido. Paula recuerda cómo inició todo:
“Get In es la compañía que hace el booking para Warner Music y en el caso de Get In México, trabajamos los artistas latinos de Warner en toda América con giras desde Estados Unidos hasta Argentina. Contamos con artistas españoles, mexicanos, argentinos y otros que se firman en Miami. La idea de este proyecto surgió porque al cerrarse todos los centros de espectáculos por la contingencia sanitaria, se acabaron los shows en todos los países, no sólo en América Latina, sino en todo el mundo, y al ver que no retomaríamos actividad en el año, pensé: ‘lo mejor será que grabemos shows de nuestros artistas’.
“Cabe mencionar que es poco probable que se garantice que la transmisión de un streaming sea de calidad, tanto en imagen como en sonido. Por eso es preferible grabar en vivo y luego emitirlo, porque también cuenta el servicio de internet que se tenga contratado en casa. Por eso decidimos que lo adecuado era grabar y lo primero que hicimos fue con nueve artistas de nuestra agencia que están en México, por las restricciones de viaje que había”.
“Vino la búsqueda de con quién hacerlo y elegí a EME Producciones porque la experiencia y calidad humana y profesional de su gente es incuestionable. Tienen todo el equipo y el contacto con las mejores personas que han trabajado en vivo, entendieron que no se trataba de hacer un DVD o un videoclip, que son conceptos totalmente distintos. Se tenía que plasmar lo que te da el en vivo cuando se ejecuta”.
Una vez aterrizado el concepto de show, se añadió la variable de contar con un tiempo de post producción clave, como relata Rocío: “Lo primero fue hacer los diseños de los escenarios. Cada artista cuenta con un equipo fabuloso y a la distancia fuimos teniendo las charlas con ellos y sus managers, todo coordinado por Paula, y así conseguimos toda la información de concepto de cada artista para trabajar el arte de cada escenario. Eso y la producción en sí misma tomaron mes y medio. Estábamos con el tiempo encima, pero también muy entusiasmados por la oportunidad de trabajar con Get In y sus artistas”.
Logística, optimización de tiempo y rigor en protocolos
Coordinar el trabajo de alrededor de 140 personas en cada jornada de grabación tuvo como clave en el diseño de esta producción el manejo en los cambios de sets de escenarios simultáneos, por lo que la alternativa fue tener uno y sobre éste ajustar, previa negociación con cada artista: “Se grabaron dos artistas por día, salvo uno que fueron tres, y cada que terminaba uno, salía todo el personal para aplicar la sanitización de todas las áreas, volver a entrar y montar otro escenario. Hubo un trabajo muy coordinado entre talento, Get In y EME Producciones, lo que permitió que todos estuvieran cómodos, porque es muy importante entender que el escenario es la personalidad del artista. Tuvimos un foro muy adecuado para tales necesidades”, menciona Rocío.
Producción a prueba de todo
Con la logística armada para entrar a grabar al Foro CTT al sur de la Ciudad de México, fue determinante tener los controles de entrada en los accesos, mantener el mínimo de riesgo y cuidar a todos, lo que implicó tener el mínimo de personal indispensable por artista y el staff de trabajo.
Por su parte, Antonio Maldonado expone los criterios de iluminación y video considerados para esta producción: “Se hizo con base en dos cosas: a partir de la iluminación que se hace para televisión, que nos pareció más acorde para tener los niveles adecuados, porque lamentablemente las experiencias de video en streaming que habíamos visto carecían de esto. Teníamos que garantizar una iluminación estable que mantuviera los niveles adecuados y lo segundo, atender la iluminación artística, que ya le correspondió a Chucho Guevara, en función de las necesidades del talento y el equipamiento que había”.
“Toda la producción se hizo en UHD/4K orientado a broadcast y se decidió así, porque si esto llega a televisión, la interpretación de la data sería complicada. Era petición tener el contenido más acorde para los posibles medios de transmisión. Usamos cámaras Sony FS7, tanto la versión 1 como la 2, ópticas cinematográfica y lentes variables y según cada escena por artista, se iban cambiando lentes para obtener
lo que necesitábamos. Por ejemplo, hubo artistas que tenían DJ, bailarines o grupos con coros, y eso marcaba la selección de emplazamiento de cámara y lentes. En dicha labor estuvimos Antonio Téllez y otros dos asistentes en foro, Marco Polo González en funciones de floor manager y Gerardo Garza como director de escena y artístico.
“Se grabó multicámara y a pesar de que se hizo un switch previo, el material se postprodujo y lo coordiné con la ayuda en edición de Jorge Mendoza. Lo importante aquí es que tuvimos que conservar, tanto en audio como en video, el feeling del en
vivo. No podemos pensar en estudio porque no es el propósito. Es un producto bien hecho, pero debe tener las características de una presentación en vivo; no hay overdubs ni retakes, para conservar la experiencia y que se lleve al usuario final”.
“Usamos Nuendo Life para tratamiento del video y eso nos dio la posibilidad de trabajar el estándar de video. Hay que pensar que se produce televisión: no es streaming para computadoras o celulares. Hay que hacerlo con las características de televisión, con los estándares mayores, que sirva para otras plataformas. Hay tres maneras de hacerlo: formato de video, formato de televisión y formato de cine y no es lo mismo. Nuestra obligación con el cliente era darle todos los formatos posibles para poder comercializarlo”.
Por su parte, el tratamiento de audio estuvo a cargo de Fernando Pérez en la mezcla y Héctor Álvarez Del Castillo en la grabación:
“Buscamos lo más conveniente y eso partió de una consola Yamaha PM7; tuvimos el soporte de Jesús González, especialista de marca, así como preamplificadores de calidad, que afortunadamente estas consolas los tienen, con circuitería Neve; otra ventaja que tienen es que trabajan perfecto con Dante y eso facilita la grabación, porque con la misma consola haces todo. Posee una cantidad increíble de buses de salida y puedes configurar todo de acuerdo a cuántas entradas y cuántas salidas quieres. Fue fácil y lo de mejor calidad para utilizar”, apunta Héctor; “todo fue tipo festival, tenía dos microfonistas que me estuvieron ayudando todo el tiempo, Fermín Ramírez — padre e hijo—, atendiendo todo el asunto del parcheo, armando un input general de los grupos que tuvimos por día y así hacer caer todo en los mismos canales para ahorrarnos mucho tiempo de ecualización y de envíos a las mezclas. Fer y Chío armaron un equipo de trabajo del cual me sentí orgulloso de ser parte, porque se llevó todo a tiempo con un estándar de profesionalismo increíble”, concluye Héctor.
Además de Yamaha, los proveedores de equipo que colaboraron en la producción fueron Productora de Espectáculos y Eventos Especiales (PRESS, de Carlos Rosanoff), que brindaron trusses, iluminación, pantalla, backline, cámaras y soporte técnico de video; el ingeniero José Antonio Peña, de ANICE Producciones y microfonía de Soluciones de Audio (SODA), de Ricardo Mantini.
Por otra parte, el trabajo de mezcla en postproducción se realizó en las instalaciones de EME Producciones, empezando con la limpieza de tracks (alrededor de 145 canciones) como relata Fernando Pérez: “La sincronización fue de los grandes retos que tuvimos con los cambios; todo se grabó a dos computadoras, una como backup, y una de las cosas que temíamos un poco, aunque estaba calculado, pero podía llegar a pasar, era el tiempo para sincronizar algo, cosa que salió muy bien.
“Se utilizó un generador de sincronía de video especial para HD, donde tienes 29 cuadros drop frame para conservar el tiempo real, pero es un equipo especial que lo que hace es que, dada la referencia de video, generar un clock estable de audio a 48 kHz. Lo que hemos estado viendo es que no se desplaza
Antonio Maldonado nunca y amarra donde tiene que amarrar”, señala también Antonio Maldonado.
En la iluminación
Jesús “Chucho” Guevara se integró al equipo de esta producción contactado por Fernando Pérez para realizar un diseño base general de luces y uno para cada talento, que tendría su espacio en el escenario por separado. Así relata su proceso de trabajo: “Comenzó desde que me enteré de que serían cuatro días de grabación en un foro que contaba con un espacio aceptable y equipos de iluminación convencional para producción de video”.
Jesús Guevara
“Una vez conociendo lo que se podía hacer en el lugar, comenzamos a crear el diseño base que sirviera a todos los artistas. Este diseño no se tenía que modificar en las luces, ya que no se tendría tiempo para hacer cambios de lámparas o equipos. En colaboración con Jonathan Galicia “Goofy” en la parte de apoyo en diseño, pudimos concretar una idea que se ajustara a las necesidades. Cabe mencionar que esto era porque cada día se tendrían de dos a tres talentos; es por eso que para hacer algo especial y específico para cada uno, fue cuando
pensé que podíamos tener algunas cosas de iluminación de piso y de diseño como esferas motorizadas, tubos inalámbricos y barras, todos LED, los cuales podían colocarse en diferentes lados y posiciones entre presentaciones”.
“Era importante tener todos los equipos que se moverían a la mano, así que el montaje del escenario base se pudo riggear con motores desde la parrilla del lugar; dentro del diseño de luces también se colocaron los motores para las esferas LED, que se controlan por medio de la consola vía señal DMX; se tenía que dejar todo el equipo conectado con su corriente eléctrica y todo funcionando, ya que el mismo día de montaje se tenía una grabación”.
Chucho también explica: “Las esferas podían ponerse y quitarse según cada talento y su diseño; los tubos de LED inalámbricos contaban con bases de piso y una armella especial para colgarlos; así servirían los motores de las esferas para subir ya sean tubos, tela o globos y todo lo que el guinche (grúa) motorizado pudiera transportar y soportar en peso. Sin duda, este elemento fue el que ayudó para dar diversidad a los diseños de cada presentación”.
“El aprendizaje que me dejó trabajar para estas grabaciones en tiempos de contingencia sanitaria es que siempre se buscara la manera para coordinar todas las áreas y así poder hacer lo mejor posible. Agradezco como siempre al staff técnico de PREES Producciones, directores de cámaras, personal técnico del Foro CTT, al gran talento de Gerardo Garza, el compromiso de mi compañero de luz, Jonathan Galicia (Goofy) y sin duda a la gran coordinación de productores de EME Producciones y Get In”.
Un modelo alterno para continuar
Un sentimiento de orgullo y esperanza es el que dejó este proyecto a Rocío: “Primero, haber trabajado con Paula Narea es un aprendizaje maravilloso; el equipo que formamos me permitió corroborar que en México se pueden hacer cosas con una gran calidad, cumplir con formatos que nos ponen a competir en cualquier lugar del mundo, tener quién crea como compañía productora en nosotros y lograr esto es maravilloso”.
Finalmente, Paula establece la clave de todo: la gente. “Eso es lo más valioso. Todos fueron excelentes y han respondido de una manera excepcional. Lo más valioso para mí fue el capital humano, porque es el que consigue el excelente resultado que hoy tenemos”.
Con esto, el plan de continuar, ser innovadores y aspirar por la excelencia y la emotividad, llega.
Entrevistas: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco