L-Acoustics y d&b audiotechnik,
enorme colaboración
d&b audiotechnik y L-Acoustics han unido fuerzas en una colaboración innovadora para avanzar en tecnologías y herramientas en beneficio de la Industria de la Música y el Espectáculo. El primer resultado de esta alianza es un proyecto para desarrollar conjuntamente una plataforma de software innovadora diseñada para revolucionar la configuración y gestión de las redes Milan AVB.
En una notable desviación de la competencia tradicional, nacida del compromiso compartido de las empresas dentro de Avnu
Alliance, L-Acoustics y d&b audiotechnik están codiseñando una nueva plataforma de software que aborda algunos de los desafíos que actualmente desalientan la adopción generalizada de la tecnología Milan AVB. El software será una solución neutral y de uso gratuito que eliminará cualquier afiliación de marca para ayudar a fomentar aún más la aceptación universal, lo que refleja el compromiso de los dos fabricantes de eliminar barreras y allanar el camino para una adopción más amplia de Milan AVB, una tecnología de red muy estable y abierta.
Ambas empresas creen en la fiabilidad del alto rendimiento de este protocolo para mejorar el desempeño del artista y la emoción del público. Este proyecto es un testimonio de su dedicación combinada para mejorar los estándares tecnológicos en eventos profesionales en vivo. Si bien d&b audiotechnik y L-Acoustics lideran el desarrollo inicial, el proyecto alienta activamente a contribuyentes adicionales, enfatizando la inclusión y el avance colectivo de la Industria.
“Cada una de nuestras dos empresas tiene propuestas de valor individuales para nuestros clientes y continuaremos
disfrutando de una competencia sana; sin embargo, también estamos entusiasmados de cooperar en estándares técnicos que aportarán valor a nuestra Industria”, afirma Amnon Harman, director ejecutivo de d&b audiotechnik. “Esta nueva forma de competir por un lado y cooperar por el otro, da como resultado productos de mayor calidad, tiempos de desarrollo más rápidos y una mejor funcionalidad para todos nuestros clientes”.
Por otro lado, Hervé Guillaume, director ejecutivo de L-Acoustics Group, comenta: “Esta colaboración innovadora subraya nuestro compromiso compartido con el avance de la tecnología que mejora el flujo de trabajo y ofrece una experiencia memorable que conecta al artista y al público, y una experiencia segura y cómoda para el equipo. Juntos, estos proyectos generarán beneficios para toda la Industria, reforzando nuestra fuerza colectiva”.
Carlos Riquelme Brunet, gerente general de AudioBroadcast, tuvo la responsabilidad de liderar el proyecto de audio del Teletón 2023 en el país chileno y con la finalidad de dar mayor robustez y calidad al audio, decidió trabajar por quinto año consecutivo con Sennheiser.
En esta edición, la número 45 del Teletón, la marca alemana se posicionó cubriendo tres áreas importantes: el Teatro Teletón (lugar principal de transmisión), Digitón en su plataforma digital y la Quinta Vergara, en la ciudad de Viña del Mar, donde por primera vez, Teletón realizó su cierre Carlos Riquelme Brunet fuera de la capital Santiago de Chile, en el mismo escenario del conocido Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
El equipo de profesionales propuso utilizar la serie de Sennheiser Digital 6000 y la nueva serie EW-DX, las cuales formaron parte del set de recursos que hicieron posible conseguir una puesta en escena de gran calidad. Después de más de 27 horas de una jornada ininterrumpida y el equipo de Sennheiser asegurándose de que todo fluyera correctamente, Teletón Chile 2023 logró cerrar con una noticia que alegró a toda la población: una vez más se cumplió la meta. Artistas como Axel, Alejandro Lerner, Polimá Westcoast y Valeria Lynch, entre muchos otros, se adueñaron del escenario en el espectáculo musical, utilizando la serie Digital 6000 y Evolution Wireless Digital de Sennheiser, y otros personajes, como el mítico conductor Don Francisco y el presidente Gabriel Boric, usaron el micrófono Sennheiser SKM 6000 con cápsula Neumann KK 205, logrando un excelente resultado. ¡Meta cumplida!
Andrés Francisco Romero Fournier, más conocido como “Flamas”, es un versátil personaje en el mundo mexicano de la producción de espectáculos. La pasión por seguir su sueño lo ha orillado a explorar y evolucionar en diferentes disciplinas del mundo de los escenarios, como la operación de audio en sala y monitores, y el stage management. “Flamas” inicia su historia en primera persona: “Nací en la Ciudad de México. Me mudé a Guadalajara junto con mi familia y desde los siete años vivo aquí. A muy temprana edad, mi gusto por la música fue bastante fuerte. En mi casa son melómanos y escuchan música de todos tipos. Gracias a unos primos, tuve acceso a muchos grupos como El Tri, Iron Maiden y Frank Zappa. Un hecho marcado en mi vida fue a los once años. En aquellos ayeres estaban de moda los Hombres G y le pedí a mi papá que me llevara a un show de ellos en la Plaza de Toros Nuevo Progreso. Ese fue el primer contacto auditivo y visual que tuve con el audio en vivo. Desde entonces mi vida cambió, porque me prometí algún día trabajar en esto. Desde ahí empecé a ir a conciertos con amigos de la colonia, hasta que a los 18 años decidí ir a la escuela de música”.
El camino y la exploración
Andrés nos narra su acción ante aquellos estímulos: “Al tener contacto con clases de música, tuve la curiosidad de saber cómo se grababan los discos. Es así como entré a trabajar a Oigo Estudios, de Arturo “Tuti” Perales, donde permanecí cerca de un año. Arturo me recomendó estudiar audio en vivo en Dynamix, la escuela de Mauricio Ramírez “Magú”. Ya estando ahí, empecé a realizar prácticas con los equipos de la empresa ACME, locación en donde trabajaba la escuela y con quienes empecé mi andar como freelance. Finalizando mis estudios, continué en la empresa Procolor, en donde laboré siete años. Posteriormente pasé a hacerme cargo de los equipos de la Universidad de Guadalajara (UdG), en la oficina de la empresa Punto Medio y con los cuales se montaba Foro Fil, en la Feria Internacional de Libro de Guadalajara. Durante un periodo me hice cargo de la producción técnica, la coordinación de escenarios, soporte, audio e iluminación en 45 eventos para UdG y shows para artistas diversos. De ahí brinqué al Auditorio Telmex, donde fui jefe de audio. Ahí permanecí durante toda la construcción y arranque del recinto y un año más, hasta que decidí volver a las calles. Desde entonces hasta la fecha llevo 17 años trabajando por mi cuenta”, comenta orgulloso.
Un nuevo rol
Una nueva oportunidad profesional se le ofreció a “Flamas”, de parte de un grupo icónico: “En 2015 recibí la invitación de Fabián Serrano, Production Manager de Maná, para trabajar en la gira “Cama incendiada”. Me integré en México, que era donde iniciaba el tour, para continuar a Centroamérica como responsable de avanzada de la producción. Ahí aprendí muchas cosas que sólo operando audio y en una simple producción local no abarcaba, ya que Maná es un monstruo. Como responsable de avanzada me tocaba desde revisar internet en los camerinos, transportación y alojamientos. Las cuestiones más elaboradas eran, por ejemplo, revisar que los layers en todos los estadios estuvieran bien montados y que tuvieran los contrapesos necesarios para evitar cualquier peligro, además de supervisar el funcionamiento de las plantas de luz, recibir a la banda y salir corriendo al siguiente país. Ahí tuve una gran retroalimentación en actividades y aprendizaje. De esta manera reforcé mis actividades como stage manager, que tuvo continuidad en la empresa 2Hands, quienes me invitaron a encargarme de un escenario completo, hacer una infinidad de cosas y coordinar los tiempos, que en un concierto o festival es lo más importante”.
“A los once años le pedí a mi papá que me llevara a un show de Hombres G en la Plaza de Toros Nuevo Progreso. Ese fue el primer contacto auditivo y visual que tuve con el audio en vivo. Desde entonces mi vida cambió, porque me prometí algún día trabajar en esto”.
Setup ideal
“Flamas” aborda el tema de las marcas con las que mejor ha trabajado: “Un lema que circula entre los compañeros es ‘siempre usa la consola que mejor sepas usar’, aunque a todos los operadores les toca usar una gama de marcas y modelos. En lo personal me gusta mucho el sonido de Yamaha, su combinación con Meyer Sound y microfonía Shure. Ese es mi set up ideal. También me gusta Profile de Avid, Digico y Midas. Cuando no conozco una consola, voy, me capacito y trato de tener el mayor conocimiento a la hora de recibir el equipo”.
“Hacer audio en sala me encanta, me divierto mucho, así como en monitores, ya que hago varias mezclas para los diferentes músicos, aunque siendo stage manager experimentas mucha adrenalina”.
“Flamas” llega a la recta final de la charla, compartiéndonos sus gustos personales con respecto a sus oficios, sus planes futuros y una reflexión final: “hacer audio en sala me encanta, me divierto mucho, así como en monitores, ya que hago varias mezclas para los diferentes músicos, aunque siendo stage manager experimentas mucha adrenalina. Agradezco mucho que mis compañeros y patrones tengan confianza en mí. Mis planes son continuar con mi carrera tal y como ha sido, operando, creciendo, aprendiendo, avanzando, y esperar que este año venga más divertido que los dos anteriores. Ah, y que ninguna línea falle”, finaliza con una sonrisa.