UNA CENSURA A LA COSIFICACIÓN FEMENINA
#PROYECTOROPA La última exposición del IMCS se inauguró el pasado jueves 23 de noviembre en el Centro Cultural Casa Purcell. En ella, la artista Adriana Villalpando muestra que en los medios la mujer aún es objeto de consumo.
En septiembre de este año la fotografía de un espectacular situado en el bulevar Jesús Valdez Sánchez, junto al panteón Santo Cristo, circuló por las redes sociales generando controversia y, sobre todo, amplias discusiones entorno a muchos aspectos de dicha imagen.
En ella aparecía una foto de la artista conceptual suiza Milo Moiré —conocida por sus performance donde utiliza su cuerpo desnudo como medio de expresión—, intervenida por Adriana Villalpando, censurando su torso desnudo con una prenda de terciopelo rosado. Anexa se encontraba información relativa al #Proyectoropa, palabras clave para que, quien se interesara en la pieza pudiera investigar más al respecto.
Este fue uno de los primeros pasos del proyecto que Adriana comenzó a trabajar luego de ser acreedora de uno de los apoyos del Programa de Desarrollo Cultural Municipal, gestionado en conjunto con las administraciones municipales, estatales y federales, el cual mostró el día jueves 23 de noviembre sus frutos con la inauguración de la muestra homónima en el Centro Cultural Casa Purcell.
En la exposición, además del espectacular previamente mencionado y otra intervención similar más sobre un anuncio del Cine Olimpia, se encuentran más de 30 piezas en las que explora las posibilidades con que la cosificación del cuerpo femenino en la cultura comercial contemporánea pueden ser evidenciadas.
Su currículum es importante para comprender la muestra. Es licenciada en mercadotecnia por la Universidad Autónoma de Coahuila y licenciada en diseño e industria del vestido por la Universidad Interamericana para el Desarrollo.
Sus conocimientos y experiencia en el ramo de la mercadotecnia la han llevado a analizar las estrategias de mercado en las que la mujer es presentada más como objeto de consumo que como ser humano.
Y aunque esta exploración nació de una experiencia personal poco agradable, no permitió que se volviera el foco de la obra y, en cambio, buscó que se enfocara a un problema más general. “Empecé a analizar las variables del tema”, comentó para este medio la artista, “todo el entorno en cuestión a mi problema. Pero después me di
cuenta que entorno al vestido también existía el mismo problema, desnudo o con ropa la problemática continuaba”.
“Yo quiero comunicar por medio del arte visual una problemática, pero, ¿cómo la comunico?”, añadió, “entonces es ahí que como artista o como creativo tienes que empezar a generar esas ideas. Yo creo que la censura siempre ha generado mucho ruido, entonces, ¿qué mejor manera de comunicar una problemática que generando ruido por medio de la intervención, pero con detalles de un diseñador de modas, porque, ¿qué tal si no es censura? ¿qué tal si es creación?”
Adriana cuestiona las prácticas desleales del marketing contemporáneo en una de las series, donde censura los cuerpos de mujeres en provocativas poses para portadas de periódicos locales.
Estas intervenciones las realiza valiéndose de sus habilidades en el diseño de modas —es también creadora de la marca Beu Ribe—, y ya sea con bolígrafo, bordado, textil o collage, sobre fotografías de periódico o piezas de arte.
como artista o como creativo tienes que empezar a generar esas ideas. Yo creo que la censura siempre ha generado mucho ruido, entonces, ¿qué mejor manera de comunicar una problemática que generando ruido por medio de la intervención? Adriana Villalpando, artista visual.