Orson Welles, Fellini y Phoenix
El pasado 30 de octubre fue una fecha conmemorativa para la radio con el 80 aniversario de haberse trasmitido la adaptación de Orson Welles al texto de H.G. Wells, “La Guerra de los Mundos”.
Fue la noche previa a la celebración de Halloween, el 30 de octubre de 1938, cuando el horario dominical nocturno de adaptaciones (por lo regular de textos teatrales realizadas para la estación propiedad de la cadena CBS por el grupo de actores Mercury del también histrión Orson Welles, con el propósito de hacer una emisión con toques de terror relacionados a la fecha que se acercaba), decidió adaptar la historia de una invasión marciana ubicada en un área rural a manera de noticiero, y el realismo y dramatización del relato fue tal que causó una histeria colectiva al creer muchos de los oyentes que sintonizaron la amplitud radial ya iniciada que se trataba de un evento real.
¿Cuál es la relación que tiene este evento histórico de un medio de comunicación como la radio con esta columna semanal relacionada al cine? Pues que puso en el mapa al entonces actor y dramaturgo de bajo perfil que era Welles para todo Estados Unidos, y en la transición del año de 1938 al de 1939 cuando Hollywood se consolidó como industria con el estreno de clásicos como “Lo que el viento se llevó” y “El mago de Oz”, ambas dirigidas por Victor Fleming, entre otras más, los entonces dueños de estudios de la Meca del Cine no dudaron en hacerle jugosos ofrecimientos al cuestionarse si ese joven de entonces 23 años era capaz de haber puesto de cabeza al vecino país con una emisión meramente auditiva, ¿qué pasaría si le proporcionaran una cámara de cine?
No se equivocaron, ya que aunque el joven Welles se decidió por uno de los estudios más pequeños en el Hollywood de entonces, RKO, lo que quiso fue tener más que un ostentoso pago como creador fue libertad creativa para llevar a cabo una historia que curiosamente materializaría la corrupción del sueño americano en un magnate de los medios como Randolph Hearst en la que se sigue considerando por muchos, junto a “El Padrino” (Francis Ford Coppola, 1972) la mejor película de todos los tiempos: “El Ciudadano Kane”, estrenada en 1941, premiere a la que acudió de la mano de su pareja sentimental de aquel entonces, la diva mexicana Dolores del Río, y aunque no fue algo similar a una visible “Guerra de los Mundos” que esperaban los ejecutivos vaya que cambió el rumbo de la historia del cine.
Hablando de directores visionarios que dejaron huella en la historia del Séptimo Arte del siglo XX el pasado 31 de octubre se cumplieron 25 años del fallecimiento del cineasta italiano Federico Fellini a los 73 años de edad. Llevando a la pantalla pasajes de su vida combinados con sus sueños como hombre y creador, Fellini creó un estilo único que se vio reflejada en clásicos como “La Strada”, gnadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera y protagonizada por el mexicano Anthony Quinn y la esposa del cineasta en la vida real, Giulietta Masina; “La Dolce Vita”, de 1959, protagonizada por su actor fetiche Marcello Mastroiani y Anita Ekberg; y otras ganadoras del Oscar a la Mejor Película Extranjera de 1963 por “8 y medio” y de 1974 por “Amarcord”, entre otras más.
Para terminar, el mismo día también se cumplieron 25 años de que la noche de Halloween de 1993 se desplomó sin vida por una sobredosis de droga el joven actor norteamericano River Phoenix en Los Ángeles, California a los 23 años de edad en lo que se veía como una ascendente filmografía tras haber sido nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto de 1988 por “Al filo del vacío”, de Sidney Lumet.