La ciudad deseada,

Guadalajara ha dado un salto cosmopolita en la última década, y hoy es el escenario de uno de los movimientos creativos más importantes del país.

La segunda urbe más importante de México vive un momento de ruptura. GUADALAJARA es el epicentro de un movimiento creativo único en el país. La moda, el diseño industrial, el arte y la gastronomía configuran una sólida escena que acaba con el pasado conservador que una vez tuvo lugar

Luis Barragán, María Izquierda, José Clemente Orozco, Chucho

Reyes, Juan Rulfo, Dr. ATL, Guillermo del Toro... Algo tiene el agua de Guadalajara. La capital de Jalisco posee una estirpe creadora en su ADN. Como si fuera poco, es dueña de varios de los símbolos de la mexicanidad como el mariachi y el tequila. Sin embargo, conocedores afirman que la urbe de otrora fue ingrata con muchos de sus creadores, que terminaron dejándola para vivir en destinos más abiertos y cosmopolitas. Pero eso cambió en la última década. “Es una locura, me impresiona la cantidad de cosas que están sucediendo”, confirma Julia Franco, la diseñadora que junto a su hermana Renata fundó hace 25 años la marca emblema del ready to wear tapatío, Julia y Renata. “Apenas se están dando cuenta de lo que viene pasando desde hace diez años con la generación pasada, que salió de viaje, trabajó en otros lugares, conoció a un montón de gente, encontró ideas, y regresó a montar restaurantes, hoteles, galerías… Ahora está explotando a los ojos del exterior”, agrega Renata. No solo se trata de locales con una nueva mentalidad, también de extranjeros que han llegado a enriquecer la movida y las buenas condiciones para producir. “Aquí es mucho más fácil. Un tiempo me fui a trabajar a la Ciudad de México. ¡Dios mío, qué difícil es! Las distancias, todo... Aquí hay mucha tradición artesanal y mucha gente con talento para trabajar”, expresa Isabel Moncada, la mexicana que junto a su esposo, el estadounidense Peter Glassford, fundó la marca Glassford Moncada en la mejor hora del diseño industrial tapatío.

Arte

El trabajo de artistas como José Dávila, Gonzalo Lebrija, Jorge Méndez Blake y Eduardo Sarabia es clave para entender la nueva escena artística de Guadalajara, que hoy es autónoma y tiene alcance internacional. “Lo normal era que irse a la Ciudad de México. ¿Sigues en Guadalajara? Era la pregunta clásica. Somos la primera generación de artistas que nos quedamos porque esta ciudad nos ofrece toda la infraestructura necesaria para hacer arte, los precios son 30 por ciento más baratos que en la Ciudad de México, moverse es mucho más fácil... Las capitales te quitan muchísima energía. Además, existen grandes lazos entre nosotros.

José, Gonzalo y yo tenemos una plática continúa sobre arte desde hace 15 años. Para bien o para mal, nos hemos influenciado muchísimo; hemos tenido conflictos entre nosotros, envidias, pero al final llevamos una competencia sana. Luego llegó Eduardo desde Los Ángeles, que vino a darle una dinámica más internacional a la ciudad, y si le agregas una nueva generación que ya decidió establecerse aquí, la plática se extiende”, afirma Jorge Méndez Blake sobre nuevos exponentes como Gabriel Rico, Cynthia Gutiérrez o Francisco Ugarte, entre muchos otros.

Por su parte, José Noé Suro, socio de la galería Travesía Cuatro (junto a sus fundadoras Silvia Ortiz e Inés LópezQuesada) y organizador de Pre-MACO en Guadalajara; convirtió al proyecto de su padre, Cerámica Suro, en una plataforma de arte contemporáneo. En los últimos veinte años,

más de 400 artistas han pasado por la fábrica. Francis Alÿs, Thomas Glassford, Pablo Vargas Lugo, Eduardo Avaroa y Gabriel Kuri, entre ellos. De hecho, en nuestra visita nos topamos con la pintora egipcia, Ghada Amer. “Este año estrenamos un mural de 140 metros cuadrados de Beatriz Milhazes en Nueva York. También inauguraremos en el Miami Beach Convention Center otro mural de Sarah Morris, y estamos trabajando con Jorge Pardo en el restaurante de un museo de Los Ángeles”, celebra José Noé, quien además creó la marca Merkki con el mismo espíritu de Cerámica Suro. “Tenemos dos años con el proyecto y varias colecciones hechas en colaboración con Marcel Dzama, Jorge Pardo, Héctor Esware y Fabien Cappello”, nos cuenta su directora, Sara C. Pereyra.

Otros rasgo notable de la movida tapatía del momento es que la mayoría de los proyectos son independientes. Esta fuerza creadora no está siendo alcanzada por la empresa

privada ni el gobierno. “El Museo de Arte de Zapopan depende del ayuntamiento, pero estamos más ligados a la movida

underground que al establishment. Nuestra vocación es el arte contemporáneo y organizamos dos exposiciones colectivas al año con artistas internacionales y proyectos in situ de artistas locales o extranjeros. También contamos con toda una programación de conferencias, talleres, películas, siempre en relación a las líneas de investigación de las exposiciones”, indica Viviana Kuri, la directora del MAZ, uno de los espacios que han puesto a Guadalajara en el circuito de arte nacional e internacional, junto al trabajo del Instituto Cultural

Cabañas y de galerías como Paos, Páramo, Curro, el

Taller de G0belinos, entre muchos otros proyectos.

Moda

¿En qué se distingue el diseño de modas tapatío? Uno de sus mejores representantes, Alfredo Martínez, responde: “Creo aquí somos más

macheteros, la calidad distingue al producto hecho en Guadalajara. La ropa se ve mucho más bonita”, sostiene. La cantidad de propuestas pica y se extiende. A los más conocidos como Julia y Renata, Alfredo Martínez, Olmos y Flores, Benito Santos y Abel López, se le suma toda una nueva generación como Weimar Youths, Veladez, Paulina Luna, los accesorios de Antígona y las bolsas de Aurelia, por nombrar solo a unos cuantos. “Te puedo decir que

ya tenemos una cultura de consumo del diseño local”, señala

Julia Franco. “Había un mercado costumbrista y comercial, pero con todo este movimiento, ya podemos hablar del made in Guadalajara”, añade Abel López.

Uno de las marcas más exitosas es la de Benito Santos, enfocada vestidos de novia y a la medida. “Hay 750 mil bodas cada año en México. Esta una industria muy grande. Para mí es muy importante encontrar la clave de lo que es comercial porque vivo de vender vestidos. Estuve en la industria farmacéutica, soy médico, y tomaba cursos de técnicas de ventas casa seis meses. Ahora todos esos conocimientos los pongo en práctica en mi marca”, revela. Por su parte, los diseñadores Alí Flores y Víctor Olmos se enfrentaron al prejuicio con el lanzamiento de su marca hace nueva años. “Nos criticaban horrible. No aceptaban que un traje masculino podía ser full print. Nosotros diseñamos para hombres y mujeres que se atreven a ser diferentes”, declaran la pareja de creativos, que son los primeros mexicanos en vender en Nordstrom desde el mes pasado.

Gastronomía

Todo indica que el restaurante que partió la escena gastronómica de Guadalajara fue I latina, de allí comenzó un movimiento con el chef Darren Walsh de Lula Bistró, Francisco Urbano de Alcalde y Nico Mejía de Cortéz. “Cuando todo estaba sucediendo en Andares, decidí irme al otro lado. Abrí Hueso en el distrito de diseño, Lafayette, con una propuesta que rescata el valor social de la mesa y la cocina genuina”, comenta Poncho Cadena, el chef que lleva cinco años de éxito con Hueso tras el vuelco cosmopolita que ha dado la ciudad. Palreal, Magno Brasserie, Anita-Li y la cantina De la O, son otros de los lugares más visitados.

Arquitectura

Amante de la ciudad, el arquitecto Iván Cordero creó hace siete años el flamante hotel Demetria en el distrito Lafayette, conformado por las colonias Moderna, Americana, Francesa, Reforma y el West-End. Su apuesta generó una onda expansiva que trajo al hotel Casa Fayette del Grupo Habita, cuyo interiorismo firmado por Dimore Studio de Milán, te roba el aliento. Hoy la zona es el epicentro del artsy en Guadalajara. Decenas de restaurantes, galerías y tiendas de diseño se apostaron en la zona, repleta de inmuebles patrimoniales que representan la escuela tapatía, creada por Ignacio Díaz Morales,

merece.· Luis Barragán y Pedro Castellanos. “La idea es regenerar la colonia e impedir que se vuelva un lugar lleno de alitas y micheladas”, advierte Cordero. Guadalajara se lo

Izda. (en sentido horario): los diseñadores Alfredo Martínez, Benito Santos, Víctor Olmos,Alí Flores, Julia y Renata Franco y Abel López posandocon las modelos tapatías, Sarah Cano y Anel Rodríguez,en el patio del exclusivo hotel Demetria. La primera(izquierda) lleva vestido de Olmos y Flores, pendientes, pantalón y zapatos de Abel López; la segunda (centro)viste un look de Julia y Renata, zapatos y aretes de Abel López; abajo: Mariana Zaragoza es retratada en lacasa Cristo del arquitecto Luis Barragán; luce vestidode Abel López, camisa de Valadez, zapatos de Paulina Luna, aretes de AlfredoMartínez y Thalatha.

Arriba (en sentido horario): el artista Jorge Mendéz Blake en su estudio; José Dávila posa con una de sus obras en uno de los mejores momentos de su carrera; la reconocida pintora egipcia Ghada Amer desarrolla un proyecto en Cerámica Suro; vista de la exposición Sin intención, propósito o finalidad del español Antonio Ballester Moreno, en el Museo de Arte de Zapopan; Mariana Bolaños es la directora de la galería Travesía Cuatro de Guadalajara.

Arriba (de izquierda a derecha): el arquitecto Iván Cordero en la entrada de uno de sus nuevos proyectos, los Bungalows Demetria, una edificación de Pedro Castellanos, que funciona como un hotel para estancias largas (ideal para artistas); vajilla de Suro, de Janaki Larsen; el mediático chef Poncho Cadena es uno de los grandes nombres de la gastronomía tapatía, primero con su restaurante La leche en Puerto Vallarta, y ahora con Hueso en Guadalajara.