Amenaza cuádruple
Colby Mugrabi, fundadora del blog Minnie Muse, está utilizando su ojo EXQUISITO para encontrar las conexiones ocultas entre cuatro disciplinas: el arte, la moda, el diseño y la arquitectura. Una mujer DINÁMICA que prefiere enfocarse en todo, está constant
Colby Mugrabi es una figura en la moda que está buscando aquellas conexiones inesperadas. Su blog, Minnie Muse “es un resumen digital que se basa en la investigación ofreciendo un contenido original enfocado en la polinización cruzada de sectores creativos, con detalle en el arte, la moda, el diseño y la arquitectura”.
Una aficionada de todo lo creativo, comenzó su blog en su escuela secundaria como un proyecto creativo. Pero después de graduarse de la Gallatin School en NYU, donde ella se especializaba en historia del arte y el comercio de la moda, en 2017, relanzó el sitio web con una nueva agenda: recalcar las conexiones entre sectores creativos diferentes para que se reinterpreten y se recontextualicen en relación del uno al otro. “Lo que me emociona más de mi contenido es no solo hablar de las cuatro disciplinas, sino también descubrir conexiones ocultas entre el pasado y el presente, relacionando, quizás, a la moda y la arquitectura”. Con sus mood boards, el blog de Mugrabi tiene un sentimiento nostálgico de un álbum de recortes de una adolescente donde la inspiración es desbordante. Pero el sitio es más un lugar de inspiración innovadora que una actividad de cortar y pegar de la adolescencia, con artículos que examinan temas específicos con detalle de un experto: desde los muebles de Gaudí hasta los sombreros de Bill Cunningham. Una sofisticación cuidadosamente diseñada a través de los ojos de Mugrabi, con una afición para los archivos, domina el contenido. Constantemente, investiga en libros para encontrar tesoros ocultos que se conectan, como si fueran piezas de rompecabezas que caen en su lugar para formar un mosaico vanguardista e innovador del arte, moda, arquitectura y diseño. “Comienzo con mis investigaciones en libros, nunca te das cuenta cuánta información y cuántas imágenes no están disponibles en línea hasta que comienzas a hacer investigación en publicaciones antiguas. Me encanta ir a la biblioteca del Instituto de Vestuarios del Museo Metropolitano de Arte cuando tengo un día libre para sumergirme en mi investigación; tienen suficiente información para mantenerte ocupada durante meses”, señala Mugrabi.
Lo que parece evidente es que el blog está lleno de recursos ricos y diferentes que contrastan con una intensidad llamativa en armonía perfecta. Hojeando a través de sus entradas, es evidente que Mugrabi está dando homenaje a todas las formas del arte, pero lo que le interesa más, es cómo se entretejen. “Decidí combinar los cuatros medios de creatividad porque encontré que había recursos innumerables (revistas, sitios web, blogs...) que cubren cada disciplina plenamente, pero lo hacen de una manera muy singular. Vi que había una oportunidad tremenda de crear un contenido interdisciplinario, históricamente basado y ampliamente investigado, relacionando todos los cuatros sectores, porque nadie
necesariamente se tomaba el tiempo para enfocarse y establecer conexiones; particularmente en cómo la historia del arte, la moda, el diseño y la arquitectura han ido construyendo cimientos los unos para las otros”. Un ensayo sobre Virgil Abloh, el diseñador de Off-White, colma los espacios entre su personalidad como diseñador además de arquitecto, comparando su colección The TEN de tenis de Nike con edificios con rayas y formas similares. Mugrabi es rigurosa en encontrar estos vínculos: la similitud perceptible entre el Nike Zoom Vaporfly y el Centre Georges Pompidou redefine cómo interpretamos la moda que nos ponemos cada día. Otro ensayo titulado Proporciones Exageradas mezcla las inspiraciones de Émile-Jacques Ruhlmann, Shiro Kuramata y Cristóbal Balenciaga demostrando con claridad cómo estos sectores diferentes están constantemente relacionándose. Una recontextualización de información hace que los lectores vuelvan a imaginar prendas iluminadas para hacerse cargo de un nuevo significado.
Según su filosofía de estilo personal, ella opta por prendas refinadas e individuales, explicando, “Mi estilo personal es relajado y simple, con un enfoque en calidad y material. No me gusta nada de moda, prefiero prendas que permanecerán básicas en mi armario en los próximos años. También compro mucha ropa vintage y colecciono muchas prendas significativas de diseñadores del siglo veinte quienes admiro mucho, tales como Yves Saint Laurent y Cristóbal Balenciaga”. Es colaboradora de revistas tales como, W Magazine, Architectural
Digest y Vogue además de ser un miembro activo del Instituto de Vestuarios del Museo Metropolitano de Arte y del Comité de Películas y Videos del Museo Whitney de Arte Americano, lo que demuestra su compromiso al mundo del arte.
Para esta mujer, quien ve la inspiración en todas las conexiones desarrollando. poco comunes, la reinvención y la recontextualización son las llaves que permiten que su mundo inspirador se siga