La firma española Loewe hace gala de su diálogo con la vanguardia y la artesanía.
Por quinta vez este año, Loewe estará en el Salone del Mobile, la feria de MOBILIARIO más importante del mundo del 9 al 14 de abril en Milán. A través de Loewe Baskets, presentará piezas de ARTISTAS internacionales y de artesanos españoles
En Milán, la exposición de cestería, bordado a mano y caligrafía de Loewe dará la oportunidad de descubrir el trabajo de algunos de los artistas más destacados en estos campos que fueron invitados por la marca española a imaginar objetos de arte exclusivos que estarán a la venta durante el Salone del Mobile. Hafu Matsumoto, Jiro Yonezawa, Arko/Asako Sato, Yoshiko Ichinose, Lee Kyoung Ok, Shizu Designs, Deloss Webber, Jennifer Zurick, John y Cissy
Serrao, Patricia Gorelangton, Joe Hogan y Design Afrika son las mentes creativas detrás de esta serie en edición limitada.
Además de estas obras, Loewe encargó a tres artesanos españoles una colección de bolsas, accesorios y amuletos para acompañar la muestra. Cada producto de Álvaro Leiro, As Radeiras e Idoia Cuesta está tejido en cuero y fue inspirado empleando las mismas técnicas que las creaciones de los artistas. Entrevistamos a la artesana Idoia Cuesta –que suele trabajar con textiles orgánicos y nuevas técnicas– para conocer sus fuentes de inspiración, retos y motivaciones para participar en el desarrollo de esta nueva colección.
¿Qué te convenció para trabajar en este proyecto?
Para mí, es muy importante y gratificante que un oficio ancestral como la cestería esté presente en un evento de diseño contemporáneo tan relevante como el Salone del Mobile.
¿Cuáles fueron tus fuentes de inspiración para esta serie de cestas? La naturaleza fue la primera artesana cestera: las telas de araña, las enredaderas, los nidos de pájaros, etc. De hecho, para algunos de los diseños, he recurrido a una técnica de cestería conocida como técnica nido o técnica intuitiva, inspirada en cómo las aves hacen sus nidos. Aunque aparentemente sea algo caótico o al azar, en realidad es una técnica muy compleja que requiere la elaboración de una estructura de tejido que sea consistente por sí misma, como los propios nidos. Mi otra gran influencia ha sido la tradición cestera japonesa (sus formas y materiales). El resultado es la producción de una colección que combina de forma armónica tradición y diseño contemporáneo.
¿Cuál fue el mayor desafío en el marco de este proyecto? El reto fue poder adaptar las técnicas tradicionales japonesas de tejido de cestería con bambú y llevarlas al tejido de tiras con piel de diferentes anchos.
¿Nos podrías explicar tu técnica y tu proceso creativo? En estas piezas se han utilizado diferentes técnicas de tejido de cestería que son universales; se utilizan en todo el mundo y en diferentes culturas, simplemente cambian los materiales. En este proyecto, adapté las tiras de piel flexibles para tejerlas como si fueran tiras de bambú. La piel tiene su propio comportamiento. También han sido muy interesantes todas las
orgánico. técnicas de marroquinería que he aprendido para combinarlas con las técnicas de tejido. Las piezas resultantes tienen un acabado entre lo artístico y lo