Palabra de actriz,
Para tener la idea justa de una profesional exitosa a estas alturas del siglo XXI hablemos de TALENTO, de su visión de la realidad de la mujer, de cómo construye sus PERSONAJES... Sobre todo eso reflexiona, en exclusiva para Vogue, Johanna Murillo
Johanna Murillo nos habla, en exclusiva, sobre el talento actoral, de su visión de la realidad de la mujer y de cómo construye sus personajes.
Quienes estén interesados en la biografía de una actriz, lo que pasa con su vida privada, cuál es “su próximo proyecto”, los vericuetos de sus vacaciones, sus noviazgos, su ritual de belleza o sus comidas favoritas, por favor, sepan que no lo van a encontrar aquí. Para notas biográficas y fun facts siempre se puede consultar a un montón de medios que están al tanto de esos detalles. Esto va por otro camino, porque cuando se conversa con una mujer que tiene criterios sólidos más allá de su profesión, que nos comparte conceptos pensados, que defiende reivindicaciones sociales y de género y que ha construido personajes memorables, hay que ser muy conscientes de a qué le dedicamos el espacio. Pocas veces se siente el privilegio de escribir el perfil de una persona que tiene mucho que decir y, sobre todo, cosas que nos puede despertar cuestionamientos y maneras de razonar que hacen mucha falta en estos días y siempre. Esta fue nuestra entrevista con Johanna Murillo.
¿Qué significa para usted el trabajo de una actriz? Para mí ser actriz significa, a partir de un proceso, entender qué es la experiencia humana. A partir de representar otras experiencias humanas, entender cuestionamientos que me hago en la vida y transitar por puntos de vista diferentes para poder ampliar mi propia perspectiva, mi propia experiencia.
¿Cuánto se integra en la construcción de cada personaje de parte de la actriz y de su directora o director? Siempre hay algo que se cuela de mi instinto y que se construye desde mi propia experiencia. El director o directora son la guía, quienes me piden el camino que voy a recorrer. Yo le voy agregando los ingredientes ‘al caldo’ por ponerlo de alguna manera. Ellos piden qué tipo de sopa y ayudan a ir sazonando y agregando los ingredientes que se requieren para llegar o acercarse lo más posible a lo que se quiere contar.
¿Qué nos puede comentar sobre el alcance de su trabajo en diferentes medios y la diversidad del público que lo recibe? El nivel de exposición y la diversidad que alcanza el cine es uno muy distinto al de la televisión o el teatro. El del cine, a partir de la experiencia que ocurre cuando estás en una sala obscura viendo algo magnificado, compartido en una colectividad, creo que es muy potente. La televisión tiene más masividad en la elección de una película. Creo que el público cinéfilo escoge más qué tipo de películas quiere ver, entonces, pues sí, es más sesgado. Ahora, también es indudable que hoy en día se ven muchas más películas desde el streaming y eso hace que el alcance sea aún mayor. En este momento puedes llegar a públicos muy diversos en lugares a los que ni te ima