Kraniasky deja su gran huella artisica
Artista fundamental. Es así como todos coincidieron a la hora de despedir al paraguayo Bernardo Krasniansky, quien falleció el domingo 9 en Brasil, su país de residencia. La comunidad artística destacó que fue un hombre cuyo trabajo traspasó las fronteras físicas de Paraguay como también las mentales, llevando a las artes visuales a otro nivel desde su propia visión.
“Bernardo Krasniansky nació en 1951 en Asunción, Paraguay. Relacionado desde muy joven con el ambiente de las artes visuales, su primera muestra individual la realizó a mediados de los años sesenta, a la edad de 15 años”, recordó la galería de arte de Verónica Torres en su página de Facebook.
Bernardo fue un artista que desarrolló un estudio de diferentes soportes. Su principal aporte fue lo que lo convirtió en un pionero de la realización experimental, creando obras de arte con fotocopias, en Latinoamérica.
“Empezó produciendo pinturas, influido por el arte pop, pero también por la visualidad generada en Hollywood, las historietas, la publicidad y el music hall. Estas obras de colores intensos y con alguna candidez en su resolución formal, proyectaban un clima festivo y exultante que de alguna forma chocaba con el clima cultural pacato y retenido de Asunción”, se menciona también en la página de Verónica Torres.
Fue en el año 1969 cuando se presentó en la décima Bienal Internacional de São Paulo, lo que generó un vínculo con el país vecino, ya que fue a dicha ciudad a realizar sus estudios universitarios. Reside allí desde el inicio de los 70.
Algunos premios del artista fueron una mención en el Premio Tayi de Artistas Jóvenes (1966, Paraguay); Premio Sudamtex de la Bienal de Dibujo de Maldonado (1979, Uruguay); Premio Mejor Muestra de Dibujo de la Asociación Paulista de Críticos de Arte (1981, São Paulo, Brasil); Primer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno (1982, Río de Janeiro, Brasil), entre muchos otros.
El Premio AICA Paraguay 2016 se le otorgó por su exposición retrospectiva “Historias de corte y montaje”, inaugurada en forma simultánea con la muestra “50/75”, que reunió obra reciente del artista y material de su archivo personal. La primera muestra mencionada, curada por Ticio Escobar, estuvo montada en el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, en tanto que la segunda, curada por Damián Cabrera, fue expuesta en la Fundación Migliorisi e incluyó piezas gráficas, libros de artista, acuarelas y videos.
Hace unos años, específicamente en 2018, se habilitó la muestra “Autorretratos y geometrías”, de xerografías inéditas, en la galería Walden de Buenos Aires, Argentina.
La muestra presentó cuatro series de obras del artista.
Las mismas son “El caballero y las Parcas”, de los años 1977 y 1982; “Sueño y Geometría”, de 1979; además de algunos experimentos con autorretratos realizados en 1979, 1982 y
1983.
Este año, en la Fundación Texo para el Arte Contemporáneo (Paraguarí 852) se habilitó desde febrero pasado el gabinete “Bernardo Krasniansky”, que reúne objetos, pinturas y dibujos del reconocido artista. La exposición puede seguir siendo visitada.
Cultura lo recordó como un “escultor por opción indudable que se expresó con un estilo y brillo propio”, señalando que su temprana partida se produjo “cuando todavía podía ofrecer muestras de su talento”.
Guggiari también incursionó en la gastronomía.