Crítica de la entrega de los premios Emmy
Premios Emmy 2021 La Academia de la Televisión reconoció a “The Crown” y “Ted Lasso” como las mejores series, pero también expuso su gran debilidad: la falta de representatividad étnica.
En las ficciones típicas, el protagonista no debe tener victorias sencillas. La historia atrapa cuando él o ella, tras enfrentar cualquier obstáculo, se impone. El domingo último, Michaela Coel vivió eso en la vida real cuando obtuvo el Emmy a Mejor Guion de Serie Limitada por “I May Destroy You”, una historia que muestra con crudeza el punto de vista de una víctima de abuso sexual. Una victoria en la que la calidad de esta ficción, aclamada por la crítica, no es el foco de la conversación.
En su discurso, Coel, británica de padres ghaneses, se dirigió a los creadores de series y habló sobre la labor que tienen para la audiencia. “Escribe la historia que te asusta, la que te hace sentir inseguro, que no es cómoda. Te reto. La visibilidad estos días parece equipararse con el éxito. No tengas miedo a desaparecer –de eso, de nosotros– por un tiempo, y mirar lo que llega a ti en el silencio”, dijo, para después dedicar el premio a todos los sobrevivientes de violencia sexual.
—Más justicia—
Este reconocimiento en el Emmy llega después de que la serie fuese totalmente ignorada en los Globos de Oro 2021, donde no obtuvo ni una nominación. Un desaire que fue vinculado a la falta de representación multiétnica en la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés), que entrega el premio. En dicha gala, el único afrodescendiente ganador fue John Boyega por “Small Axe”.
Salvo el Emmy a Mejor Guion y otro por Supervisión Musical, “I May Destroy You”, conformada por un elenco mayoritariamente afrodescendiente, no ganó más. Y si nos enfocamos en el resto de series, las victorias de personas blancas en la gala por su trabajo actoral fueron absolutas. RuPaul se llevó un Emmy 2021, pero en su calidad de productor de Programa Reality de Concurso. Dos actores afroamericanos ganaron, pero en la gala secundaria, desarrollada con una semana de anticipación: Dave Chappelle y Courtney B. Vance, por su trabajo como artistas invitados. Estos premios, o actos de justicia, parecen anecdóticos si se observa el panorama completo.
Hacer a un lado a los intérpretes de ascendencia africana motivó al surgimiento del tema de tendencia #EmmySoWhite (#EmmyMuyBlanco) en la red social Twitter, un eco terrorífico para la Academia de la Televisión, si se considera que por una campaña similar los Globos de Oro adquirieron fama de racistas. Ante esa campaña, la HFPA prometió cambios, como hacer que por lo menos el 13% de sus miembros (que eligen a nominados y ganadores) sean afroamericanos.
El Emmy ya había tomado medidas para apostar por la diversidad. En marzo anunciaron un convenio con la consultoría de diversidad ReadySet para analizar sus políticas de inclusión. Fue una especie de cura en salud, considerando que más de 100 compañías de relaciones públicas anunciaron que sus clientes (actores, directores y más talentos) no participarían en eventos de la HFPA a menos que haya un “cambio transformacional”.
¿Qué porcentaje de los miembros de la Academia de la Televisión son afroamericanos o pertenecen a grupos étnicos no blancos? Con esa pregunta resuelta, se puede empezar a dialogar sobre el cambio al que este sector de Hollywood apunta, pero que aún no se materializa. En comparación, la Academia de Cine, que entrega el Óscar, sumó más de 1.200 nuevos miembros los últimos dos años, de los que al menos un 35% son de sectores étnicos subrepresentados.
Más allá del problema de representatividad, la Academia de Televisión reconoció este año a series que comparten el favor de críticos y audiencias. Netflix, por primera vez, ganó más estatuillas que cualquier servicio de `streaming' o canal, en parte gracias a su serie emblema “The Crown”. Le siguió Apple TV+ (“Ted Lasso”) y HBO (“Mare of Easttown”).