Romeo y Julieta: segunda vuelta de un clásico
La compañía CoDa21 repone su versión de este clásico de Shakespeare a partir de hoy viernes
Todavía no los han olvidado; ni a Romeo, ni a Julieta ni a los Capuletos o a los Montesco. Parecería que recurrieron a la memoria muscular y poco a poco fueron retornando los movimientos, los saltos, las vueltas. CoDa21 presentará de nuevo el ballet Romeo y Julieta, coreografía creada por Gina Patterson para la compañía de danza boricua y en la que tienen el peso coreográfico su directora, Denisse Eliza, y el bailarín invitado, Kirk Henning que retorna en rol de galán.
“El año pasado tuvimos cuatro invitados para hacer distintos roles y ahora los hacen bailarines de nuestra compañía. Son trabajos bien retantes porque esos cuatro personajes fueron creados pensando en otros bailarines y ahora el elenco de CoDa21 tiene que entender ese trabajo y adaptarlo a su estilo. Se han crecido mucho en ese proceso y lo vamos a ver porque el elenco es magistral”, señala Eliza.
Sobre el regreso de Henning señala que no solo es “el Romeo perfecto” en términos físicos sino que además su estilo resulta ideal para la coreografía cuyo vocabulario describe como “neoclásico con un edge contemporáneo”.
“Él es muy clásico en su figura pero a la misma vez tiene ese edge para la danza contemporánea. Se verá en la coreografía y en el personaje”.
Eliza también repite como Julieta, un rol que le atrae puesto que en esta versión “no tiene los prejuicios coreográficos del ballet tradicional en donde usualmente Julieta tiene ciertas reacciones porque así lo estableció el ballet clásico”.
“Aquí la coreografía me dio tanta amplitud para desarrollar el trabajo. Me lo disfruto más esta segunda vez porque pienso cómo interpretaría ciertas cosas que ya hice lo que es retante y divertido”, cuenta la primera bailarina.
VIDEOMAPPING EN SALA. La compañía estrenó esta coreografía del clásico en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico el pasado año. Reponerlo en una sala del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce supone una ventaja para el Video Projection Mapping, técnica que abona al ofrecimiento visual del espectáculo.
La técnica permite proyectar imágenes pre hechas que de manera simultánea corren con la acción de los bailarines; con vídeo pueden aparecer en escena desde una pared, hasta un fantasma o más bailarines.
“Es como una escenografía que ayuda a contar la historia en vivo, es una película que va corriendo a la vez con bailarines en sincronización”, señala Gerónimo Mercado, creador de este trabajo para Romeo y Julieta.
El vídeomapping acentúa -y acompaña- la acción.
“Todo el tiempo está pasando algo: sombras para crear más bailarines, fantasmas que entran y salen, elementos surrealistas de premociones para ubicar personajes dentro de la obra. Hay cosas que son difíciles de crear con escenografía y esto ayuda a que la historia se cuente con un concepto unificado”, culmina Mercado.