NUEVA EDICIÓN DE ARTE@PLAZA
“Royal Black”, exhibición de moda y arte
El arte y la moda siempre han tenido una relación muy estrecha. Dos expresiones estéticas que usamos de diversas formas para expresarnos y que, sin duda, también son parte de la cultura. Por eso no es extraño que las principales ciudades del mundo cuenten con museos o espacios dedicados exclusivamente a la moda.
En Puerto Rico se está cuajando ese sueño y una primicia la puedes disfrutar ya con la exhibición “Royal Black”, de la nueva edi- ción Arte@PLAZA, donde se le rinde homenaje a 20 reconocidos diseñadores de moda que han mantenido vigentes sus creaciones en las pasarelas locales e internacionales por más de una década.
La muestra forma parte de los esfuerzos del Puerto Rican Fashion History Council (PFHC), proyecto que agrupa a diseñadores locales y que tiene como iniciativa recopilar la documentación de la industria de la moda en Puerto Rico.
“El propósito principal es la creación del Primer Archivo de la Moda en Puerto Rico y el Museo de la Moda”, dice el director de PFHC, Joseph Da’ponte.
Se trata de una exhibición en la que el color negro es protagonista, tanto en los vestidos como en las obras de arte de los cinco artistas plásticos que participan: Santiago Flores Charneco, Carlos Dávila Rinaldi, Orlando Meléndez, Félix Carmelo y Néstor Paoli.
“Arte@Plaza es una vitrina educativa, con exposiciones de alta calidad tipo museo. En la exhibición también queremos demostrar que el diseño de moda es muy importante para Puerto Rico”, explica la coordinadora general de la exhibición Sylvia Villafañe, propietaria de la galería Petrus.
Según explica la galerista, el negro y el blanco dominan la exhibición debido a que es un color que se presta para darle más dramatismo a toda la muestra. Además, agrega, el negro es muy usado por los diseñadores de moda y se distingue por su elegancia. En el caso de las obras pictóricas que acompañan a los vestidos, todas han sido realizadas específicamente para este evento.
Un ejemplo es el díptico “Sueños sinuosos”, de Néstor Paoli, quien dice que se inspiró en el cuerpo femenino para crearlo. “Hay curvas y contra curvas que hacen referencia al cuerpo de la mujer. También hay un diseño paramétrico para explorar este tipo de gráfica fluida”, explica el escultor, tras resaltar los bajo relieves de la obra que, a su juicio, la hace diferente. Además, destaca que el canvas está cortado como patrones de tela. De hecho, señala que lo trabajó con 11 yardas de tela de lino cortadas como patrones. “Es como si fuera alta costura”, agrega.
MÁS ALLÁ DE LA PASARELA. Según Villafañe, la importancia de esta exhibición va más allá de la pasarela. “Va a formar parte de la historia de la moda en Puerto Rico. Además, presentamos el trabajo de un grupo de diseñadores que se han destacado internacionalmente y que tienen una trayectoria importante, junto a reconocidos artistas plásticos”.
Plaza las Américas es la primera parada de esta exposición itinerante que luego viajará a Mayagüez y a Chicago. Un primer paso para lograr el archivo y museo de la moda con el que sueña Da’ponte.
Según recuerda Villafañe, a pesar de que no se puede precisar desde qué momento se exhibieron por primera vez textiles, como tapices o arte tribal en un museo de arte, hay una exhibición en particular que podría considerarse el punto climático en que el público comenzó a abarrotar los museos por su sed de moda: la exhibición en 1983 de la obra de Yves Saint Laurent en el Museo de Arte Metropolitano en Nueva York.
“Fue la primera exhibición de moda de un diseñador de alta costura aún vivo en un importante museo mundial. Su curadora lo fue la legendaria directora de Vogue, Diana Vreeland, con el apoyo del entonces director del museo Philippe de Montebello. De acuerdo a Kattel le Bourhis, quien trabajó junto a Vreeland en la exhibición”, cuenta Villafañe.
En la nueva edición
de ARTE@PLAZA, diseñadores y artistas plásticos rinden homenaje a la trayectoria de la moda en Puerto Rico