La magia antes de la experiencia helada
El proceso creativo de los vestuarios para el show “Disney on Ice” toma alrededor de un año
Difícilmente imaginamos un espectáculo de Disney on Ice sin los impresionantes vestuarios que llevan los actores y actrices. Con sus colores, formas y detalles, cada atuendo convierte en realidad la magia de los personajes ideados en la imaginación o construidos a través de libros y películas.
No es hazaña sencilla crear cada pieza. Se necesita alcanzar un rigor que raya en lo exacto para lograr los modelos. Por eso, previo a cada presentación se invierte una gran cantidad de pensamiento, tiempo y esfuerzo en ellos. Improvisar es inaceptable. La ropa que verán sobre el escenario los asistentes al esperado “100 Years of Magic”, que llegará a Puerto Rico a partir del 25 de mayo, es un gran testimonio de esta forma de trabajar.
Dawna Oak, diseñadora y directora de vestuario de la empresa Feld Entertainment, explica que el equipo encargado de la creación de las piezas comienza a conceptualizarlas con un año de anticipación a cada uno de los espectáculos bajo el concepto Disney on Ice.
“Hay mucha conversación y planificación en el proceso porque muchas personas tienen una voz. Luego, cuando empezamos a coser, tenemos entre 12 a 14 semanas para terminar todo”, explica Oak, en entrevista telefónica.
El grupo de personas consultadas para crear los bocetos incluyen director, productor, coreógrafo, diseñadores y otro personal de Disney. Todos colaboran para buscar la manera ideal de lograr vestuarios impecables e impresionantes, pero al mismo tiempo, cómodos y prácticos. No hay que olvidar que quienes los visten tienen que ser capaces de realizar las coreografías sin inconvenientes.
Oak, quien lleva 14 años trabajando para la compañía, explica que al principio cumplir con todas las exigencias de la creación de los disfraces era sumamente retante. Sin embargo, con la práctica ha logrado manejar la presión que conlleva el proceso. Ya sabe cómo acercarse a los personajes para destacar sus rasgos y lograr el efecto deseado en la audiencia.
Para el espectáculo de “100 Years of Magic”, se elaboraron 50 disfraces, que se destacan por el toque “refrescante” que dotará a cada una de las figuras en el espectáculo de una apariencia contemporánea, sin perder la personalidad que les distingue.
VIDA ENTRE TELAS. Oak comenzó a relacionarse con los escenarios desde los seis años, pero desde la disciplina del baile. Durante los ensayos de las producciones, el elenco se organizaba en equipos para trabajar los diferentes aspectos de cada presentación. Debido a que su madre le enseñó a coser y siempre le encantó la moda, ella siempre terminaba colaborando con la creación de los vestuarios.
“Surgió naturalmente”, dice sobre su inclinación a continuar cosiendo.
La primera vez que trabajó para Disney fue en 1997. Desde entonces, sus créditos incluyen Disney Live!, Ringling Bros. y Barnum and Bailey, West Side Story, Disney's Beauty and the Beast, y muchos otros. También ha vestido a Dennis Hopper, Malcolm McDowell, Ron Howard y Megan Mullally, entre otros.
“Cuando algo está absolutamente correcto, cuando encuentras el disfraz perfecto o la mejor clase de tela, cuan-
do la idea que tienes en la cabeza aparece frente a ti; nada se compara con eso. Es sumamente satisfactorio”, destaca acerca de la mayor recompensa que obtiene de su labor.
Acerca de “100 Years of Magic”, la vestuarista adelantó que será un espectáculo “realmente especial”, por la diversidad de personajes que el público tendrá la oportunidad de admirar, en un ambiente de mucha fantasía y diversión. Entre ellos se encuentran Minnie Mouse, Pato Donald, Goofy, Cenicienta, Rapunzel, Ariel y Blanca Nieves. Además, Anna, Elsa y Olaf, de la película Frozen.
El espectáculo llegará al Coliseo de Puerto Rico en San Juan, del 25 al 29 de mayo y al Coliseo Juan Aubin Cruz de Manatí, del 1 al 5 de junio.