Historia y leyenda de Florida
El Museo de Arte de Boca Raton presenta la historia desconocida de este estado a través de los ojos de artistas a lo largo de tres siglos.
Para quienes viajen próximamente a la Florida y deseen vivir una experiencia diferente, de corte cultural, que a la vez sirva para comprender los cimientos históricos de este estado que tantos puertorriqueños han adoptado como su hogar, hay un evento de arte que está dando mucho de qué hablar.
Se trata de la exposición temática sobre Florida más grande y completa de su tipo, “Interpretando a Florida: historia y leyenda en el Estado del Sol” presenta una colección singular de más de 200 obras de arte, en el Museo de Arte de Boca Ratón, que demuestran cómo este estado ha servido de inspiración a los artistas a lo largo de tres siglos.
Ahora, más que nunca, una exploración histórica de este tipo sirve como reflexión a los temas cruciales que los floridanos todavía enfrentan: la conservación de las playas y tierras naturales, y el impacto de los torbellinos políticos.
El Museo de Arte de Boca Ratón reúne en esta exhibición a los principales maestros de América y a algunos de los pintores más renombrados del mundo, quienes al visitar Florida quedaron fascinados por la belleza exótica a su alrededor. Muchos de ellos exhiben por primera vez junto a artistas desconocidos.
Esta exhibicion permanecerá abierta al público hasta el 24 de marzo.
“‘Interpretando a Florida’... se adentra más profundamente que otras exposiciones temáticas anteriores en la Florida”, dijo Irvin Lippman, director ejecutivo del Museo de Arte de Boca Ratón, en comunicación escrita. “Desde paisajes naturales prístinos que han desaparecido hace mucho tiempo, hasta su identidad como
destino famoso por el turismo. Desde puestos fronterizos salvajes hasta la explosión de la era espacial de mediados de siglo. Desde la herencia profundamente arraigada de los pueblos indígenas Seminole y Miccosukee hasta las comunidades históricas afroamericanas, estas obras de arte se unen como nunca para crear una poderosa cápsula del tiempo", añade Lippman.
Esta exposición requirió tres años de preparación y fue curada por Jennifer Hardin y Gary Monroe.
Muchas de las piezas rara vez han sido vistas y algunas nunca se han exhibido en un museo hasta ahora, y provienen de algunos de los principales museos y colecciones de todo Estados Unidos.
Los visitantes se sentirán transportados a través de la historia de la Florida mediante pinturas, fotografías y dibujos desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX, desde naturalistas hasta modernistas.
Entre los artistas y fotógrafos figuran: Milton Avery, Martin Johnson Heade, John Singer Sargent, Winslow Homer, Laura Woodward, Purvis Young, Henri Cartier-Bresson, Louis Comfort Tiffany, Doris Lee, Robert Frank, Garry Winogrand, John James Audubon, Frederic Remington, William Bartram, Sally Michel, Thomas Moran, George Catlin, Frederick Frieseke y George de Forest Brush.
Las imágenes fotográficas capturan movimientos y acciones simultáneas que generalmente no se ven en el momento, revelando el pasaje poético del tiempo.
Estas obras provienen de importantísimas colecciones y museos de todos los Estados Unidos: El Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte, el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo Hirshhorn, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, el Museo Henry Morrison Flagler en Palm Beach, Wolfsonian-FIU en Miami Beach, el Museo de Arte de Williams College, el Museo de Arte Harn en Gainesville, el Museo de Arte Cummer en Jacksonville, el Museo de Bellas Artes en St. Petersburg y el Museo de Arte Frederick Remington.
Algunas de las principales colecciones representadas en esta exposición incluyen: la colección de Sam y Robbie Vickers, la colección de Cici y Hyatt Brown, la colección de Scott Schlesinger, Philip Pearlstein y la colección Drapkin.
La mayoría de estos artistas no vivieron a tiempo completo en Florida, aunque algunos nacieron y se criaron en Florida. El tema también varía, incluyendo los paisajes, la exuberante flora y fauna del estado, los rigores de la industrialización, los proyectos de murales de la WPA, los problemas sociales e incluso el “kitsch” estadounidense de los años 50 y 60.
Algunas imágenes cuentan la historia de Florida y su gente, mientras que otras fueron creadas expresamente para atraer turistas y generar comercio.
“Esta exposición debe servir como tema de discusión sobre la vitalidad de la ‘escena artística’ en Florida, que comenzó no con ferias de arte en Miami en la década de 2000 sino a fines de la década de 1800 cuando Henry Flagler creó una colonia de arte en San Agustín y a principios de 1900, cuando James Deering construyó Vizcaya”, agrega Lippman.
La casa de invierno de Deering en Miami fue el centro desde donde él continuó su papel de patrón de las artes, atrayendo a pintores y estrellas de cine a esta notable localidad costera.