Desde el alma de una película
Los directores de “Soul”, la nueva película de Pixar, explican cómo velan los detalles para que una historia con elementos culturales específicos conecte con una audiencia heterogénea
“Soul”, largometraje que estrena el 25 de diciembre como oferta Premium en Disney Plus, es el primer filme animado de Pixar en tener un personaje afroamericano como figura central de la trama y la primera vez que un cineasta afroamericano fue ascendido a co-director del filme.
Durante una charla exclusiva por Zoom con El Nuevo Día, el director Pete Doctor (“Inside Out”, “Monsters Inc.”) da los detalles de cómo el proceso creativo de Pixar permitió que Kempt Powers pasara de hacer una revisión trascendental del guion a tener su primer crédito como director. Por su parte Powers nos contó de como aprovechó esta oportunidad para crear un filme que representa sus raíces culturales a la misma vez que apela a todo tipo de público.
Pixar es un lugar donde se valora la colaboración. Aún así ¿cómo se dio la dinámica entre ustedes para codirigir este filme?
KP- Creo que eso jamás hubiera sucedido si Pete no me hubiera dado la oportunidad de estar atado a su cintura durante todas sus reuniones con los diferentes departamentos del filme.
PD- Tener al guionista en esas reuniones siempre es importante, pero la realidad es que cada vez que Kemp abría la boca sus aportaciones y observaciones eran tan trascendentales que era evidente que él necesitaba estar presente y participar de todas las decisiones creativas.
KP- Lo curioso es que yo soy una persona introvertida, que me destaco más por escuchar y observar. Cualidades que me han ayudado mucho como guionista. Pero esta historia y llevarla de la forma correcta a la pantalla me apasiona tanto que no pude quedarme callado ( Se ríe).
Una y otra vez se ha probado que la representación cultural en pantalla es algo extremadamente importante. Kemp, ¿eso ejerció una presión adicional sobre ti durante el proceso de escribir y dirigir el filme
KP- Sí, eso trajo un montón de presión al escribir el guion. Yo soy de Nueva York, tengo la misma edad que el protagonista y obviamente soy un hombre negro. Estoy bien consciente de la historia o la ausencia de personajes negros en roles protagónicos en los filmes de esta compañía. Pero mi enfoque principal es poder escribir una historia que sea para todos. Yo estoy convencido que el ser extremadamente específico en los detalles de una historia es lo que permite eso. “Coco” es un gran ejemplo de eso. Es un filme sobre la importancia de la familia, que es algo que todos podemos entender y apreciar; y eso no quitó que el filme fuera bien específico en la forma en que presentó la cultura mexicana. Así que para mí sí es importante que los miembros del público que son negros tengan personajes de los cuales se puedan sentir orgullosos y que sea evidentes que alguien como ellos fue parte del proceso creativo de hacer el filme. Yo creo que nos podemos dar cuenta cuando el arte que consumimos no es auténtico. Yo estaba bien consciente de eso durante todo el proceso. Esta es la primera vez que Pixar hizo una proyección del filme para un público completamente afroamericano. Para mí esa fue la verdadera prueba y lo más ansioso que he estado desde que empezamos con esta película. Afortunadamente su reacción fue bien efusiva y positiva. Y lo interesante es que la reacción fue igual con diferentes tipos de públicos.
Pete, ¿crees que tener la experiencia de haber dirigido filmes como “Inside Out” y “Monsters Inc.” te ayudo con la acción paralela que hay en esta historia entre el más allá y el mundo real?
PD- Cada película es bien específica con un proceso creativo único. Pero tienes razón. Hay algo de contrastar recursos en pantalla que ayuda a definir los parámetros de la historia que estás trabajando. Así que saber que el mundo humano en Nueva York iba a ser contrastado con el mundo etéreo nos dio pistas de como encarrilar la historia entre esos dos parámetros. Y también se manifiesta en la animación porque en el lado humano se es mucho más rígido y sólido, mientras que en el otro el estilo es mucho más fluido y efímero. Ver esa oposición fue en gran parte lo que nos ayudó a definir de forma concreta como sería este filme. Tener eso claro es uno de los primeros pasos para poder completar un filme animado.
“Los detalles culturales hacen que el filme tenga un atractivo más grande para todo tipo de público porque registra como algo autentico”
KEMPT POWERS GUIONISTA Y CODIRECTOR DE “SOUL”