“Consigue que las cuerdas de tu corazón se muevan con Onward” DAN SCANLON
Charló con el director de que creó la película animada inspirada en su propia historia familiar
Ambientada en un mundo de fantasía suburbano, Onward, de Disney y Pixar, presenta a dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una extraordinaria aventura para ver de nuevo por un solo día a su padre, que murió cuando eran pequeños. El director Dan Scanlon, de 43 años de edad, explicó a Metro que decidió escribir esta historia después de escuchar un audio de su padre, que falleció cuando él y su hermano eran muy jóvenes.
La historia de esta película es muy personal. Cuéntanos más sobre ella.
—Sí, cuando yo tenía un año, y mi hermano, tres, nuestro padre falleció. No lo recordamos, así que nos pasamos la vida preguntándonos cómo era él y cómo somos nosotros. Y esa pregunta de cómo somos como él fue la semilla que se convirtió en esta película y esta idea de qué harías si pudieras volver a ver a alguien que perdiste y pasar un día con él.
¿Qué hay del mundo mágico de la película? ¿Qué te inspiró a crearlo?
Metro - Bueno, si pudieras pasar un día con alguien, ¿cómo sería posible? No habíamos visto muchas películas
de fantasía que
Onward, tuvieran lugar en un mundo moderno, lo que inmediatamente llevó al humor de esa situación, de unicornios que ahora comen de la basura y de duendecillos que ya no pueden volar. Y todo ese tipo de cosas realmente se sumaron al humor de este mundo.
¿Cómo encontraste toda la magia y los juegos mágicos? —El hermano mayor (en la película, Ed.) Barley juega estos juegos de rol. Son juegos clásicos de fantasía, pero en este mundo, habrían sido todas las cosas que realmente ocurrieron. Habría sido como un acontecimiento histórico, así que nos encantaba la idea de que Barley usara uno de estos juegos para aprender más sobre la magia y enseñar a Ian.
Al principio de la película podemos ver que la magia está desapareciendo debido a la modernidad y la tecnología. ¿Ves que lo mismo está ocurriendo en el mundo real? - Lo que me gusta hacer es tomar más oportunidades en la vida y riesgos y dejar salir tu propio potencial. Creo que han surgido muchas cosas maravillosas en el mundo, como la biotecnología y la tecnología. A su manera eso es magia. Pero solo porque las cosas se han vuelto más fáciles no quieres evitar desafiarte a ti mismo, y tomar riesgos y aprovechar las oportunidades para probar nuevas cosas y sacar tu propio potencial.
¿Cuál es el mensaje principal de la película?
—Es una película sobre la familia y sobre cómo conocer a tu familia. Hay un mensaje muy específico para la película que me encantaría que el público se llevara a casa, pero por desgracia es un para la propia película. Pero hay una muy buena manera de entrar en la película: pensar en la familia e incluso en aquellos con los que te gustaría pasar un día si tuvieras la oportunidad.
¿Por qué debería la gente ver tu película?
—Si te gusta la aventura y la comedia, es una gran película divertida, y también si te gusta que te tiren un poco de las cuerdas del corazón.
Tú dirigiste Monsters University hace unos años. ¿Tomaste algo de esa película para esta?
—Creo que aprendes cada vez que trabajas en una película. Cada película es diferente, tienden a tener temas similares que surgen cuando intentas descifrar la historia. Pero aprendí cómo trabajar con el equipo, cómo, de muchas maneras, salir del camino de los talentosos artistas que trabajan en la película y darles la información que necesitan para hacer su trabajo lo mejor posible. Y cómo inspirarlos, así que fue emocionante volver a sumergirse y decir: “Ok, ahora sé de lo que son capaces”.