VENETIA BERRY
Reprezentarea tradițională a corpului se evaporă în forme distorsionate și siluete de-abia sugerate, care par să plutească pe pânză sau hârtie. Pentru Venetia Berry, această abstractizare a nudului feminin e atât un antidot la sexualizarea lui frecventă în istoria artei,cât și un mod de a crea un limbaj vizual propriu care să implice imaginația noastră, a privitorilor. Recunoaștem liniile corpului, dar el nu este identificabil instant, și această tensiune este exact rezultatul urmărit de artista britanică. Pentru colaborarea ei recentă cu Partnership Editions – o platformă pentru artiști emergenți și colecționari noi, care încep să devină pasionați de artă contemporană și să o cumpere –, ea a realizat o serie de lucrări în care împinge abstractizarea și mai departe, prin siluete ce dau senzația de mișcare și suspensie, ca niște nori cu forme imaginare. Tot recent, nudurile ei simplificate au ajuns pe obiecte de ceramică lansate de MatchesFashion.com. „Cred cu tărie că arta ar trebui să fie parte din mediul nostru și să se numere printre lucrurile pe care le deținem, iar locul ei nu e doar pe pereți”, spune Venetia Berry despre această colecție de homeware.
NUDURI ÎN CARE ORICE FEMEIE SE POATE REGĂSI: „M-au interesat mereu corpul uman, oamenii, personalitatea și caracterul lor. Inițial, acest interes s-a manifestat prin pictura de portrete, în care încercam să surprind individualitatea persoanei din fața mea. Apoi, când am început să mă axez doar pe corpul feminin, am devenit mai interesată de ideea de a reprezenta «femeia obișnuită». Fiind eu însămi femeie, voiam să exprim, de fapt, propriile mele experiențe. Și fiind dintotdeauna nesigură pe aspectul corpului meu, voiam să schimb acest lucru prin lucrările mele, care celebrează formele feminine indiferent de mărime sau greutate. Cred că este esențial faptul că sunt o artistă care lucrează cu reprezentarea formelor feminine, după ce timp de secole nudurile de femei au fost pictate predominant de artiști bărbați pentru un public masculin. Felul în care bărbații au pictat nudul a fost, cel mai adesea, dintr-o perspectivă idealizantă. Acesta-i contextul în care vreau să «revendic» corpul feminin. Am scris recent un articol pentru Art UK despre posibilitatea sau imposibilitatea de a discerne dacă un nud feminin a fost pictat de un bărbat sau o femeie. Am pus un sondaj pe Instagram și majoritatea oamenilor au intuit corect. Din nudurile realizate de artiste reieșea un anumit tact, reflexiv și binevoitor. Aș vrea să continuu asta în lucrările mele prin conturarea unui limbaj vizual pentru nuditate cu care femeile să poată relaționa – nimic idealizat sau obiectificat, ci o celebrare a corpului prin reprezentarea unor femei cu o viață interioară dincolo de înfățișarea exterioară.”
PROCESUL DE LUCRU, DE LA INSPIRA}II LA ABSTRACTIZAREA SILUETEI: „Mă inspiră foarte mult lucrările altor artiști. Pereții atelierului meu sunt plini de imagini din care mă hrănesc zi de zi. Îmi place faptul că artiștii de astăzi – inclusiv eu – pot să urmărească pe Instagram munca altor artiști. Iubesc să merg la expoziții, chiar e o activitate care mă ajută să-mi dezvolt ideile, pentru că pot să găsesc inspirație în tot felul de lucruri, de la tehnica de colorare, compoziția și mărimea lucrării la conceptul din spatele ei. Prefer oricând să văd o pictură în carne și oase, și îi încurajez și pe alții să facă la fel, dar adesea răsfoiesc și cărți de artă. Ador lucrările lui Matisse. Cred că mă voi strădui mereu să ating acel echilibru între complexitate și simplitate pe care el pare să-l fi stăpânit cu ușurință. În cazul noilor lucrări pentru Partnership Editions, procesul meu de lucru a fost destul de instinctiv. Prefer să desenez direct pe pânză, mai ales când este vorba despre lucrări mai mici, pentru că am sentimentul că prima linie este adesea cea mai bună și ar fi mai dificil să o replic dintr-o schiță pe pânză. Lucrez în straturi, alegând culorile pe măsură ce avansez. Nu prea planific dinainte, nu știu cu exactitate cum va arăta rezultatul, mi se pare că asta ar exclude plăcerea și hazardul din proces. Când vine vorba despre siluetă și abstractizarea ei, m-a fascinat mereu ideea cu care lucra Picasso – aceea de a crea ceva care, tehnic vorbind, nu arată ca un nud feminin, dar totuși nudul feminin poate fi recunoscut în compoziție. Îmi place foarte mult să mă joc în sensul de a vedea cât de departe pot merge fără ca formele să devină irecognoscibile. Îmi fac singură toate pânzele, adesea într-o varietate de forme situate undeva între un pătrat și un dreptunghi. Astfel mă forțez să-mi calibrez ideea la forma de pânză pe care am produs-o.” FOR}A CULORILOR PASTEL: „Studiile mele de pictură au fost unele clasice, așa că am început cu portrete și cu ideea de a reprezenta realitatea cu acuratețe. Practica mea s-a dezvoltat ulterior într-o direcție mai abstractă, dar din când în când mi se mai cer și portrete clasice, ceea ce poate fi o schimbare temporară bine-venită în activitate. În aceste cazuri, cromatica pe care o folosesc e mult mai realistă – nuanța pielii, de exemplu, este cea naturală. În schimb, când pictez un nud feminin abstractizat, mă gândesc la combinațiile de culori observate în jurul meu sau în istoria artei. Uneori, e vorba doar despre un mic colț de fotografie sau pictură ce mi-a rămas în minte. Apoi, sunt palete coloristice către care înclin în mod natural. Mi se pare important să păstrez o paletă restrânsă. Momentan, mă limitez la trei-cinci culori per lucrare pentru a crea un echilibru în interiorul picturii sau desenului. În ultima vreme am pictat în special cu nuanțe pastel. Cred că m-au inspirat foarte mult culorile văzute în expoziția Picasso de la Tate Modern anul trecut [Picasso 1932 – Love, Fame, Tragedy]. În nudurile abstractizate, paleta pastel poate deveni adecvată și pentru piele. Scopul e de a crea ceva în care toate femeile să se poată regăsi.”
Lucrări pe pânză sau pe hârtie de Venetia Berry sunt disponibile online prin Partnership Editions.