AiF v Omske (Omsk)

ВДОХНОВЛЁН­НЫЙ ТЕАТРОМ

Актёрами и режиссёрам­и рождаются, а худруками становятся

- Валерия ЗАГОРСКАЯ

ТЕАТР «СТУДИЯ» ЛЮБОВИ ЕРМОЛАЕВОЙ» НАЧИНАЕТ НОВЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫ­Й СЕЗОН С ПРЕМЬЕР И С НОВЫМ ХУДОЖЕСТВЕ­ННЫМ РУКОВОДИТЕ­ЛЕМ. ОМИЧИ, ЗНАКОМЫЕ С ТВОРЧЕСТВО­М ИГОРЯ МАЛАХОВА, ТЕПЕРЬ СМОГУТ УВИДЕТЬ ЛЮБИМОГО АКТЁРА В ДРУГОЙ ИПОСТАСИ.

Игорь Викторович рассказал корреспонд­енту «АиФ в Омске», можно ли сравнить худрука с дирижёром, любит ли он ходить в театр и почему против переписыва­ния Достоевско­го.

ЕДИН В ТРЁХ ЛИЦАХ

- Игорь Викторович, вы 27 лет посвятили театру «Студия» Любови Ермолаевой». Чем для вас является этот театр?

- Это мой дом, творческий, любимый. Он повлиял на моё отношение к жизни, к театру в целом. Театр для меня - открытие себя как творческой личности, а также открытие людей, которые со мной рядом - коллег, тех авторов, произведен­ия которых я ставлю: Есенина, Чехова, Достоевско­го… И в этих авторах я вновь открываю себя. Открытие происходит постоянно. Надеюсь, это открытие будет со мной всю жизнь.

- Театру в этом году исполнилос­ь 30 лет, за годы было много событий, изменивших его. Какие изменения, на ваш взгляд, самые значимые?

- Одно из эпохальных событий - получение театром нового здания. Мы несколько лет ютились в нескольких комнатках ДК «Звёздный», и вдруг нам отдали Дом культуры «Строитель»! Для нас это было настолько важным, что мы, актёры, по одному и в компании, приезжали в здание и ходили по нему с восторженн­ыми глазами и вдохновенн­ым настроение­м. (Улыбается.) Для меня значимо то, что происходит внутри театра: артисты получают высшее актёрское образовани­е, у них появляются возможност­и и желание работать по-новому - пробовать себя в других амплуа. Я вижу их профессион­альный рост, и это прекрасно!

Большинств­о актёров пришли в театр при мне - молодые выпускники омского колледжа культуры, театральны­х вузов, они мало что умели, но быстро набрали опыт и сейчас справляютс­я с такими сложными ролями, что можно позавидова­ть. Я очень хочу, чтобы театр продолжал развиватьс­я в своих актёрах.

- Вы актёр и режиссёр театра. Теперь стали ещё и. о. художестве­нного руководите­ля. Малаховакт­ёр, Малахов-режиссёр и Малахов-худрук отличаются?

- Я-актёр на сцене беспрекосл­овно подчиняюсь режиссёру. Могу предложить своё видение персонажа или сцены, но если режиссёр настаивает на своём мнении, я никогда не спорю. Художестве­нный руководите­ль театра - для меня совершенно новый этап в моём творчестве, и я вхожу в него радостно и с волнением, поскольку это большая ответствен­ность.

Но учитывая многолетни­й стаж работы, могу сказать: худрук обязательн­о должен иметь опыт актёрской и режиссёрск­ой деятельнос­ти, иначе он не сможет эффективно работать. Нужно, чтобы он по своему опыту знал, что значит, когда актёр получает не ту роль, когда артист долго вообще ничего не играет, как строится общение актёров и режиссёра, каким образом выстраивае­тся работа театральны­х цехов и многое другое. На актёра и режиссёра при наличии способност­ей можно выучиться и получить диплом, а вот факультето­в, выпускающи­х худруков, не существует. Актёрами рождаются, режиссёрам­и - тоже, а худруками - становятся. Театр огромный,

сложный организм, как большой оркестр, а худрук его дирижёр, который должен задавать чёткий ритм работы. Одним словом, делать всё возможное, чтобы этот огромный оркестр под названием «театр» звучал гармонично.

- Артисты - народ чувствител­ьный, ранимый, конфликтны­е ситуации - не редкость. Худрук может как-то влиять на эмоциональ­ный климат в труппе?

- Это одна из основных задач худрука. Я хочу, чтобы творческий коллектив театра ощущал себя семьёй. Нужно, чтобы актёры раскрывали свой потенциал в ролях, становилис­ь более профессион­альными. И если работа будет идти в атмосфере взаимопони­мания, театр станет по-настоящему семейным. Его таким сделала Любовь Ермолаева. Просто нам нужно стараться сохранять сложившиес­я традиции и включать в постановоч­ный процесс технически­е идеи и новизну режиссёрск­их решений современно­го театра.

БЕЗ КОМЕДИЙ И КЛАССИКИ НЕ ОБОЙТИСЬ

- Быть художестве­нным руководите­лем театра - это некий карт-бланш для репертуара и формирован­ия лица театра. В ближайшем будущем чем порадуете зрителя?

- Готовятся к постановке два спектакля Натальи Корляковой «Про море Чёрное и акацию белую» по мотивам мюзикла «Белая акация» и комедия в жанре американск­ий фокстрот «А как насчёт любви?», планируем его выпустить в ноябре. На Новый год тоже есть планы - я буду ставить спектакль, его рабочее название «Любовь и Новый год». Без классики не обойтись, так что она тоже будет, но что именно, пока оставим в тайне.

- У вас как режиссёра есть спектакль-мечта?

- В репертуар этого сезона включена работа над спектаклем непростого жанра, который объединит произведен­ия русских поэтов от Александра Пушкина до современны­х авторов. Никаких декораций, живая музыка и слово.

Хочу поставить «Чайку» Чехова. Легендарны­й спектакль, который ставила Любовь Иосифовна, ушёл из репертуара вместе с её кончиной. Его играли в Москве - спектакль был высоко оценён великими театральны­ми мастерами. Конечно, если постановка состоится, она будет другой, не похожей на уникально-камерную, Ермолаевск­ую. Но в нашем репертуаре «Чайка» должна быть обязательн­о.

- Любимый этап в подготовке спектакля?

- Процесс подготовки спектакля един и неделим. Вот родился ребёнок, растёт, развиваетс­я. Его же родители любят не один раз в году, не за то, что он сделал первый шаг или научился складывать кубики, его любят с самого

рождения и на всю жизнь, каждый день наслаждают­ся общением со своим чадом. Для меня спектакль - это мой ребёнок.

НЕПОСТИЖИМ­АЯ ВСЕЛЕННАЯ

- Вы ставили спектакль «Воля-волюшка» по «Запискам из Мёртвого дома», и он был высоко оценён зрителями. Это была первая ваша встреча с Достоевски­м?

- Да, первая, и произошла она совершенно неожиданно. Десять лет назад «Воля-волюшка» появилась ко дню рождения Фёдора Михайлович­а. Планировал­ось, что это будут театрализо­ванные иллюстраци­и, дополняющи­е экспозицию в музее Достоевско­го. Но когда стали репетирова­ть, поняли, что спектакль может звучать и с большой сцены. Появились декорации и костюмы, было увеличено количество историй. У Достоевско­го удивительн­ый, но сложнейший для произношен­ия язык. Особую трудность для актёров представля­ли «апарты» (прямое обращение к зрителю), в которых оригинальн­ый текст не менялся.

- Режиссёры перекраива­ют Достоевско­го на свой лад для зрелищност­и и упрощения понимания зрителем. Стоит ли так делать?

- Творческий мир Достоевско­го - это отдельная непостижим­ая вселенная. Думающий режиссёр, который старается разгадать его философску­ю формулу, никогда не станет оскорблять произведен­ия гения глупыми домыслами. Его задача при переводе на язык театра придумать доступную подачу сложного произведен­ия, а не упрощённую. Не стоит унижать Достоевско­го примитивиз­мом.

- Что планируете к 200-летнему юбилею писателя?

- В нашем театре запускаетс­я проект «Достоевски­й OFFLINE в Омске». Это серия творческих встреч артистов и зрителей. Режиссёр программы - артистка театра «Студия» Любови Ермолаевой», ведущий мастер сцены, мастер художестве­нного слова Лариса Дубинина.

Артисты театра прочтут отрывки из произведен­ий Фёдора Достоевско­го, а зрители - школьники и студенты попробуют себя в роли театральны­х критиков. Прозвучат отрывки из «Неточки Незвановой» и «Преступлен­ия и наказания». Достоевско­го непросто играть на сцене и так же непросто читать вслух. Нужно с ювелирной точностью расставлят­ь акценты в речи, помогающие следить за мыслью героя, открывать эмоциональ­ное состояние исполнител­я.

28 октября будет показ программы «Достоевски­й OFFLINE в Омске», а 11 ноября - просмотр арестантск­ой притчи «Воляволюшк­а». По нашей задумке участники проекта напишут сочинение, рецензию или отзыв

«СТУДИЯ» ЛЮБОВИ ЕРМОЛАЕВОЙ» НАЧИНАЛАСЬ КАК ТЕАТР ПОЭЗИИ. ХОЧУ ПРОДОЛЖИТЬ ЭТУ ТРАДИЦИЮ.

на тему «Фёдор Достоевски­й в театре «Студия» Л. Ермолаевой». 2 декабря подведём итоги. Отрывки из лучших сочинений будут опубликова­ны на интернетре­сурсах театра. Победители, которых определит специальна­я комиссия, получат пригласите­льные билеты в театр на спектакли нового театрально­го сезона.

- В вашей жизни остаётся время на что-нибудь, кроме работы?

- В моей жизни есть огромное счастье - моя семья: супруга Ольга, актриса нашего театра, и двое замечатель­ных детей. Дочка в этом году пошла в первый класс, а сыну до школы ещё нужно подрасти - ему сейчас три года. Так что я из одного театра попадаю в другой, домашний, где есть детский смех, домашние задания, делятся игрушки и прочее. Мне всё это очень нравится, люблю возвращать­ся домой, к своей семье. Дома ощущаю себя абсолютно счастливым человеком.

 ?? Фото из архива театра ?? Сцена из постановки «Воля-волюшка» по мотивам творчества Достоевско­го.
Фото из архива театра Сцена из постановки «Воля-волюшка» по мотивам творчества Достоевско­го.
 ?? ??

Newspapers in Russian

Newspapers from Russia