ДРАМАТУРГИЯ НА ПО­ВЫ­ШЕН­НЫХ ТОНАХ

Ekspert - - СОДЕРЖАНИЕ - Ис­поль­зо­ва­ны фо­то­гра­фии Ар­те­ма Сав­ва­те­е­ва и Ан­ны Галь­пе­ри­ной

Со­вре­мен­ные дра­ма­тур­ги в веч­ном про­ти­во­сто­я­нии с ве­ли­ки­ми пред­ше­ствен­ни­ка­ми

Со­вре­мен­ные дра­ма­тур­ги в веч­ном про­ти­во­сто­я­нии с ве­ли­ки­ми пред­ше­ствен­ни­ка­ми

«Куль­ми­на­ция» — это неболь­шой, но очень бо­е­вой от­ряд по про­дви­же­нию со­вре­мен­ной дра­ма­тур­гии в стране Че­хо­ва и Ост­ров­ско­го. За­чем он необ­хо­дим? Ес­ли ко­рот­ко: в Рос­сии сот­ни те­ат­ров, и ед­ва ли не в каж­дом из них идут пье­сы, на­пи­сан­ные во вто­рой по­ло­вине де­вят­на­дца­то­го ве­ка, в луч­шем слу­чае в пер­вой по­ло­вине два­дца­то­го — клас­си­ка есть клас­си­ка. Неко­то­рые за­ма­хи­ва­ют­ся на пье­сы на­ча­ла сем­на­дца­то­го ве­ка: Шекс­пир вне вре­ме­ни. «Ро­мео и Джу­льет­та», «Мак­бет», «Ко­роль Лир» — эти на­зва­ния долж­ны хо­тя бы од­на­ж­ды по­бы­вать в ре­пер­ту­а­ре каж­до­го ува­жа­ю­ще­го се­бя те­ат­ра, каж­дый ува­жа­ю­щий се­бя ак­тер дол­жен сыг­рать Гам­ле­та, а каж­дая ува­жа­ю­щая се­бя ак­три­са — прой­ти че­рез крещение ро­лью Офе­лии, а до за­вер­ше­ния ка­рье­ры сыг­рать роль Гер­тру­ды. Ак­те­ров и ре­жис­се­ров мож­но по­нять: по­ста­вить спек­такль — это год жиз­ни. Раз­ве не пра­виль­но бу­дет по­тра­тить его на текст, про­ве­рен­ный вре­ме­нем? К то­му же с тек­стом, ко­то­рый ста­ви­ли бес­ко­неч­ное ко­ли­че­ство раз, мож­но де­лать все что угод­но. Но в ре­зуль­та­те он ли­бо не со­от­вет­ству­ет ви­зу­аль­но­му ря­ду, по­сколь­ку ре­жис­сер, стре­мясь со­от­не­сти пье­су с со­вре­мен­но­стью, пе­ре­ме­ща­ет ее в иной ис­то­ри­че­ский пе­ри­од — не тот, ко­то­рый под­ра­зу­ме­вал ав­тор, ли­бо оста­ет­ся как есть — пред­по­ла­га­ет­ся, что на спек­такль бу­дут доб­ро­воль­но­при­ну­ди­тель­но во­дить школь­ни­ков: им это нуж­но по про­грам­ме.

Рус­ские те­ат­ры жи­вут в усло­ви­ях чу­до­вищ­но­го, при этом со­здан­но­го ис­кус­ствен­но, де­фи­ци­та пьес. Зри­те­ли смот­рят пье­сы не «про се­бя», а про пер­со­на­жей, жи­ву­щих в дру­гом вре­ме­ни и го­во­ря­щих на дру­гом язы­ке: сей­час в те­ат­рах од­ним из ви­дов де­я­тель­но­сти ли­те­ра­тур­ной ча­сти ста­ла сти­ли­сти­че­ская об­ра­бот­ка тек­стов клас­си­че­ских пьес, что­бы те не от­пу­ги­ва­ли зри­те­ля сво­им ар­ха­ич­ным язы­ком. Это все то­же име­ет смысл — как очень по­лез­ная про­све­ти­тель­ская работа, но воз­мож­на она, толь­ко ес­ли речь идет о го­су­дар­ствен­ном ре­пер­ту­ар­ном те­ат­ре. Дви­же­ние на­встре­чу зри­те­лю и, как след­ствие, об­ра­ще­ние к со­вре­мен­но­му дра­ма­тур­ги­че­ско­му ма­те­ри­а­лу в та­ком слу­чае обу­слов­ле­ны лишь ам­би­ци­оз-

но­стью его ли­де­ра и тем, на­сколь­ко он лю­бит зри­те­ля. Ес­ли это­го нет, ре­жис­се­ру труд­но удер­жать­ся от то­го, что­бы пред­ло­жить и те­ат­ру, и са­мо­му се­бе по­пол­нить по­служ­ной спи­сок еще од­ной по­ста­нов­кой по Шекс­пи­ру или Че­хо­ву. Не го­во­ря уже об ак­те­рах. Да они все что угод­но го­то­вы сде­лать, лишь бы ще­голь­нуть пе­ред зри­те­ля­ми в ко­стю­ме прин­ца Дат­ско­го, и не толь­ко его: в пье­сах Шекс­пи­ра все ро­ли пре­крас­ны — и мо­гиль­щи­ков то­же.

Ак­тер­ско-ре­жис­сер­ский фе­ти­шизм по от­но­ше­нию к пье­сам Шекс­пи­ра при­нял та­кие мас­шта­бы, что со­вре­мен­ные ав­то­ры неспо­соб­ны удер­жать­ся от ал­лю­зий на тек­сты зна­ме­ни­то­го ав­то­ра. Мы мо­жем на­блю­дать их, на­при­мер, в пье­се «Офе­лия бо­ит­ся во­ды» Юлии Ту­пи­ки­ной, по­бе­ди­тель­ни­цы пер­во­го кон­кур­са «Куль­ми­на­ция» (пре­мье­ра спек­так­ля по ней в по­ста­нов­ке Ма­ри­ны Брус­ни­ки­ной со­сто­я­лась на сцене МХТ име­ни А. П. Че­хо­ва в дни, ко­гда тре­тья «Куль­ми­на­ция» во­шла в за­вер­ша­ю­щий этап). Там глав­ная ге­ро­и­ня в при­пад­ке лег­ко­го по­ме­ша­тель­ства ас­со­ци­и­ру­ет се­бя с шекс­пи­ров­ским пер­со­на­жем и про­из­но­сит его ре­пли­ки. Сю­жет пье­сы раз­ви­ва­ет­ся в двух из­ме­ре­ни­ях: в со­здан­ной Шекс­пи­ром все­лен­ной, ку­да сво­им умом про­ни­ка­ет глав­ная ге­ро­и­ня, и в со­вре­мен­ном ми­ре, где жи­вут обыч­ные лю­ди — от их про­блем Шекс­пи­ра от­де­ля­ют че­ты­ре­ста с лиш­ним лет, и по­нять с по­мо­щью его тек­стов, что с ни­ми про­ис­хо­дит, они не в со­сто­я­нии.

Те­ат­раль­ным ли­де­ром, осо­зна­вав­шим, что те­ат­ру все­гда нуж­ны но­вые фор­мы и что оста­нав­ли­вать­ся в их по­ис­ке нель­зя ни­ко­гда, был ак­тер и ре­жис­сер Дмит­рий Брус­ни­кин. Он вхо­дил в жю­ри двух пер­вых кон­кур­сов «Куль­ми­на­ция» и два­жды ста­вил ито­го­вые спек­так­ли, со­сто­я­щие из фраг­мен­тов де­ся­ти пьес из шорт-ли­ста. На пер­вом кон­кур­се это бы­ла скром­ная чит­ка, на вто­ром — пол­но­цен­ное шоу, ко­то­рое мож­но бы­ло рас­це­ни­вать как са­мо­сто­я­тель­ное сце­ни­че­ское про­из­ве­де­ние. На тре­тьем кон­кур­се спек­такль, смон­ти­ро­ван­ный ана­ло­гич­ным об­ра­зом и пред­на­зна­чен­ный для це­ре­мо­нии на­граж­де­ния (его пре­мье­ра на сцене Те­ат­раль­но­го цен­тра на Страст­ном про­шла при пол­ном за­ле), удо­сто­ил­ся до­пол­ни­тель­ных по­ка­зов на сцене те­ат­ра «Прак­ти­ка» — те­ат­ра, в ста­ту­се ху­до­же­ствен­но­го ру­ко­во­ди­те­ля ко­то­ро­го Дмит­рий Брус­ни­кин про­жил по­след­ние ме­ся­цы сво­ей жиз­ни.

Его уход в шесть­де­сят лет на пи­ке ка­рье­ры — неве­ро­ят­но тя­же­лая по­те­ря не толь­ко для род­ных и близ­ких, для ак­те­ров со­здан­ной им Ма­стер­ской Дмит­рия Брус­ни­ки­на, для те­ат­ра «Прак­ти­ка», но и для всей оте­че­ствен­ной дра­ма­тур­гии в це­лом. С ним она по­те­ря­ла по мень­шей ме­ре од­но­го из са­мых пре­дан­ных и вни­ма­тель­ных чи­та­те­лей. А сколь­ко со­вре­мен­ных пьес мог­ли бы по­лу­чить в его по­ста­нов­ке, воз­мож­но, иде­аль­ное во­пло­ще­ние! Те­перь де­ло ре­жис­се­ра в ру­ках Ма­ри­ны Брус­ни­ки­ной, ко­то­рая шла с Дмит­ри­ем Брус­ни­ки­ным ру­ка об ру­ку не толь­ко по жиз­ни, но и в про­фес­сии. Те­перь все, что не успел сде­лать муж, пред­сто­ит со­вер­шить ей — это­го ожи­да­ет от нее те­ат­раль­ная об­ще­ствен­ность. И она сде­ла­ла пер­вый шаг: взя­ла на се­бя от­вет­ствен­ность за ху­до­же­ствен­ное ру­ко­вод­ство те­ат­ром «Прак­ти­ка».

За­да­ча со­вре­мен­ных дра­ма­тур­гов не вы­тес­нить клас­си­ков, а уве­ли­чить свою в до­лю в ре­пер­ту­ар­ных те­ат­рах, где со­вре­мен­ным дра­ма­тур­гом счи­та­ют умер­ше­го по­чти пол­ве­ка на­зад Алек­сандра Вам­пи­ло­ва. Что­бы те­атр жил пол­но­кров­ной жиз­нью, нуж­ны не один Иван Вы­ры­па­ев и два бра­та Дур­нен­ко­вых, а несколь­ко де­сят­ков дра­ма­тур­гов, спо­соб­ных пи­сать не мень­ше од­ной пье­сы в год. Для это­го их тво­ре­ния долж­ны пе­ре­стать быть «пись­ма­ми в пу­сто­ту». Им необ­хо­дим шанс на боль­шее, неже­ли ав­тор­ская чит­ка на кон­кур­сах и в кру­гу дру­зей. Дра­ма­тург дол­жен иметь шанс уви­деть свое со­чи­не­ние на сцене. И чем та­кая пер­спек­ти­ва ре­аль­нее, тем в боль­шей сте­пе­ни мож­но рас­счи­ты­вать на то, что он со­здаст ка­че­ствен­ный текст. Ина­че сколь­ко бы ни го­во­ри­ли об опас­но­сти пре­вра­ще­ния те­ат­ра в му­зей, он им и ста­нет. И мы бу­дем ту­да при­хо­дить, как при­хо­дим в му­зеи изоб­ра­зи­тель­но­го ис­кус­ства, что­бы по­смот­реть кар­ти­ны ста­рых ма­сте­ров, па­рал­лель­но ища от­ве­ты на ак­ту­аль­ные во­про­сы по­все­днев­но­сти в том изоб­ра­зи­тель­ном ис­кус­стве, ко­то­рое на­зы­ва­ет се­бя со­вре­мен­ным. По от­но­ше­нию к классической му­зы­ке ана­ло­гич­ную по­зи­цию за­ни­ма­ет рок- и поп-му­зы­ка. По от­но­ше­нию к те­ат­ру — ки­но. Там то­же не чу­ра­ют­ся Шекс­пи­ра, но его про­из­ве­де­ний сре­ди про­чих неиз­ме­ри­мо мень­ше, чем сре­ди по­ста­но­вок те­ат­раль­ных. Это ведь о чем-то го­во­рит?

«Куль­ми­на­ция» — еще один ме­ха­низм от­бо­ра со­вре­мен­ных пьес. Его эф­фек­тив­ность бы­ла про­де­мон­стри­ро­ва­на на про­шлом кон­кур­се, ре­зуль­та­ты ко­то­ро­го сов­па­ли с вы­бо­ром жю­ри «Зо­ло­той мас­ки»: и там и там по­бе­ди­ла пье­са Дмит­рия Да­ни­ло­ва «Че­ло­век из По­доль­ска». Уни­каль­ный слу­чай, с уче­том то­го, что в ро­та­цию «Куль­ми­на­ции» ред­ко по­па­да­ют дра­ма­тур­ги, име­ю­щие опыт по­ста­нов­ки пьес в те­ат­ре. Это обу­слов­ле­но спе­ци­фи­кой кон­кур­са: в нем участ­ву­ют пье­сы, уже про­шед­шие от­бор на дру­гих дра­ма­тур­ги­че­ских кон­кур­сах, а те, в свою оче­редь, ори­ен­ти­ро­ва­ны на дра­ма­тур­гов-де­бю­тан­тов. Дмит­рий Да­ни­лов то­же из их чис­ла, но, уже имея се­рьез­ный пи­са­тель­ский опыт, он смог вы­дать ве­ли­ко­леп­ный ре­зуль­тат. «Куль­ми­на­ции» же сто­ит за­ду­мать­ся о том, что­бы най­ти «ис­точ­ник теп­ла» и для дра­ма­тур­гов, вы­шед­ших из раз­ря­да де­бю­тан­тов, но не су­мев­ших пе­ре­ско­чить сра­зу в раз­ряд со­вре­мен­ных клас­си­ков, как это сде­лал Дмит­рий Да­ни­лов: «Зо­ло­тая мас­ка» фак­ти­че­ски на­де­ли­ла его та­ким ста­ту­сом. Воз­мож­но, кон­кур­су пред­сто­ит преду­смот­реть для дра­ма­тур­гов-по­бе­ди­те­лей пра­во по­пасть в лонг-лист вне оче­ре­ди — без про­хож­де­ния сквозь си­то от­бо­роч­ных

па­ра­док­саль­но, филь­мы — еще од­но сви­де­тель­ство то­го, что те­атр ди­стан­ци­ру­ет­ся от ак­ту­аль­ных тем. Его пье­са «Гор­ка», про­шед­шая си­то от­бо­ра фе­сти­ва­ля «Лю­би­мов­ка», по­лу­чи­ла наи­боль­шее ко­ли­че­ство го­ло­сов экс­перт­но­го со­ве­та «Куль­ми­на­ции». Ее глав­ная ге­ро­и­ня — вос­пи­та­тель­ни­ца дет­ско­го са­да, ко­то­рой не­об­хо­ди­мо под­го­то­вить утрен­ник и по­стро­ить для де­тей гор­ку. Дру­гие пер­со­на­жи — свар­щик, ме­ди­цин­ский и му­зы­каль­ный ра­бот­ни­ки, за­ве­ду­ю­щая дет­ским са­дом, двор­ник. Уже по та­ко­му со­ста­ву мож­но до­га­дать­ся, на­сколь­ко новая дра­ма­тур­ги­че­ская ре­аль­ность от­ли­ча­ет­ся от преж­ней, со­здан­ной в два­дца­том и де­вят­на­дца­том ве­ках. У пье­сы по­зи­тив­ный фи­нал: ге­рои со­би­ра­ют­ся все вме­сте и стро­ят ту са­мую гор­ку. кон­кур­сов. По­бе­ди­тель мо­жет рас­счи­ты­вать на то, что к его пье­се бу­дет при­вле­че­но по­вы­шен­ное вни­ма­ние (в срав­не­нии с остальными участ­ни­ка­ми шорт-ли­ста), но это не озна­ча­ет, что его сле­ду­ю­щую пье­су немед­лен­но вос­тре­бу­ют все те­ат­ры.

По Алек­сею Жит­ков­ско­му, по­бе­ди­те­лю «Куль­ми­на­ции» 2018 го­да, мож­но су­дить о том, кто та­кой со­вре­мен­ный дра­ма­тург. Он ро­дил­ся и вы­рос в Ом­ске. Вы­учил­ся на неф­тя­ни­ка. Ра­бо­тал в неф­те­хи­ми­че­ской про­мыш­лен­но­сти в раз­ных го­ро­дах. Осел в Ниж­не­вар­тов­ске. Учил­ся во ВГИКе. Пи­сал сце­на­рии, ко­то­рые привлекали вни­ма­ние ки­не­ма­то­гра­фи­стов, но так и не бы­ли по­став­ле­ны. За­ин­те­ре­со­вал­ся со­вре­мен­ной дра­ма­тур­ги­ей и стал пи­сать пье­сы. Они по­па­да­ли в шорт-ли­сты дра­ма­тур­ги­че­ских кон­кур­сов, по ним бы­ли по­став­ле­ны не спек­так­ли, а, что

Со­вре­мен­ные дра­ма­тур­ги ра­бо­та­ют с жест­кой ре­аль­но­стью. Лю­бые по­пыт­ки вы­стро­ить пас­то­раль­ные или ис­то­ри­че­ские сю­же­ты (а они ино­гда слу­ча­ют­ся) от­се­ка­ет экс­перт­ный со­вет. Пес­си­мизм, ино­гда из­бы­точ­ный, — вот то­вар, ко­то­рый пред­ла­га­ют со­вре­мен­ные дра­ма­тур­ги. Труд­но от­ве­тить од­но­знач­но, что имен­но по­слу­жи­ло то­му при­чи­ной: са­ми дра­ма­тур­ги, ре­жис­се­ры, пуб­ли­ка или все-та­ки ре­аль­ность. Как это обыч­но бы­ва­ет, работает со­во­куп­ность фак­то­ров. К то­му же в по­то­ке пьес на дра­ма­тур­ги­че­ских кон­кур­сах боль­ше шан­сов быть за­ме­чен­ным у то­го, кто «гром­че кри­чит». Здесь по­беж­да­ют хлест­кие тек­сты, что не отменяет необ­хо­ди­мо­сти при­сут­ствия в них фа­бу­лы и яр­ких пер­со­на­жей. Но пра­ви­ло для дра­ма­тур­гов-де­бю­тан­тов но­мер один та­кое: кри­чи­те гром­че, и вас услы­шат!

Про­ве­де­ние кон­кур­са осу­ществ­ля­ет­ся с ис­поль­зо­ва­ни­ем гран­та пре­зи­ден­та РФ на раз­ви­тие граж­дан­ско­го об­ще­ства, предо­став­лен­но­го Фон­дом пре­зи­дент­ских гран­тов

На фо­то­гра­фи­ях фраг­мен­ты спек­так­ля, по­став­лен­но­го по ито­гам кон­кур­са «Куль­ми­на­ция» в ис­пол­не­нии Ма­стер­ской Дмит­рия Брус­ни­ки­на

Newspapers in Russian

Newspapers from Russia

© PressReader. All rights reserved.