Ва­ша свет­лость

У лю­би­ми­цы мил­ли­о­нов зри­те­лей Та­тья­ны До­ро­ни­ной – юби­лей

Literaturnaya Gazeta - - ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ - Вла­ди­мир Ко­ст­ров О бо­лее чем трид­ца­ти­лет­ней эре До­ро­ни­ной на мха­тов­ской сцене чи­тай­те

В Ваш день рож­де­нья

В трез­вом осо­зна­нье,

Что я – увы! – не Пуш­кин и не Блок, Сво­их сти­хов ко­рот­кое ды­ха­нье Поз­воль­те по­ло­жить у Ва­ших ног. В Вас вы­ра­зи­лась

рус­ская при­ро­да И бо­жьей ве­ры чи­стая све­ча. Пусть со­гре­ва­ет Вас

любовь на­ро­да Вер­ней, чем шу­ба

с цар­ско­го пле­ча. По­ли­ти­ка – ком­мер­че­ская свод­ня. Сто­ит ли­хое вре­мя на дво­ре. Нам есть че­го от­празд­но­вать

се­го­дня. Ещё один Та­тья­нин день в ка­лен­да­ре.

12 сен­тяб­ря юби­лей от­ме­ча­ет на­род­ная ар­тист­ка СССР, об­ла­да­тель­ни­ца мно­же­ства по­чёт­ных зва­ний и на­град, ла­у­ре­ат пре­мии «ЛГ» «Зо­ло­той Дель­виг» Та­тья­на До­ро­ни­на. Де­виз пре­мии – «За вер­ность Сло­ву и Оте­че­ству» оли­це­тво­ря­ет всю мно­го­гран­ную де­я­тель­ность Та­тья­ны Ва­си­льев­ны – на сцене и на экране, в ре­жис­су­ре и ли­те­ра­ту­ре. Ре­дак­ция и – уве­ре­ны – на­ши чи­та­те­ли с ра­до­стью при­со­еди­ня­ют­ся к мно­го­чис­лен­ным по­здрав­ле­ни­ям в ад­рес на­род­ной ар­тист­ки. Зна­ем точ­но – од­но­го дня, да­же Та­тья­ни­но­го, для доб­рых, ис­крен­них, вос­тор­жен­ных слов ма­ло. Же­ла­ем ху­до­же­ствен­но­му ру­ко­во­ди­те­лю – ди­рек­то­ру Мос­ков­ско­го Ху­до­же­ствен­но­го ака­де­ми­че­ско­го те­ат­ра име­ни М. Горь­ко­го здо­ро­вья и но­вых твор­че­ских свер­ше­ний!

Юби­лей на­род­ной ар­тист­ки СССР Та­тья­ны До­ро­ни­ной – пре­крас­ный по­вод по­рас­суж­дать о трёх де­ся­ти­ле­ти­ях её ру­ко­вод­ства Мос­ков­ским Ху­до­же­ствен­ным ака­де­ми­че­ским те­ат­ром име­ни Горь­ко­го, вспом­нить её ре­жис­сёр­ские и ак­тёр­ские ра­бо­ты. Что по прось­бе «ЛГ» и сде­ла­ла Га­ли­на Оре­ха­но­ва.

Как про­жил 30 лет твор­че­ской жиз­ни те­атр под ру­ко­вод­ством Т.В. До­ро­ни­ной? Важ­но осмыс­лить этот твор­че­ский опыт в рус­ской куль­ту­ре, пред­ло­жен­ный ей на сты­ке ты­ся­че­ле­тий. Ар­ти­сты, ко­то­рых при раз­де­ле МХАТа не взял с со­бой Олег Еф­ре­мов, бы­ли те­ми, кто по­след­ние го­ды дер­жал ре­пер­ту­ар. Те­перь им от­ка­за­но в пра­ве иг­рать на род­ной сцене в Ка­мер­гер­ском, где про­жи­та вся жизнь, где со­сто­я­лась судь­ба.

Ок­тябрь 1987-го… Ран­нее утро, ар­ти­сты стол­пи­лись у слу­жеб­но­го входа зда­ния на Твер­ском, где пе­ред ни­ми яви­лась во всей на­го­те тра­ги­че­ская стра­ни­ца жиз­ни ве­ли­ко­го те­ат­ра – по­всю­ду сле­ды раз­ру­ше­ний, в фойе ва­ля­ют­ся об­рыв­ки бу­ма­ги и тря­пок, ка­ких-то до­сок, мо­жет быть, от де­ко­ра­ций, ведь имен­но этой до­ро­гой вы­во­зил­ся те­ат­раль­ный скарб всю ночь на­про­лёт… Гне­ту­щая ти­ши­на, рвут нер­вы рез­кие вы­кри­ки груз­чи­ков и сдав­лен­ные всхли­пы скры­тых ры­да­ний. Но ско­ро толь­ко что на­зна­чен­ная ху­до­же­ствен­ным ру­ко­во­ди­те­лем – ди­рек­то­ром Та­тья­на До­ро­ни­на при­гла­сит ак­тё­ров под­нять­ся в ре­пе­ти­ци­он­ный зал. На­до на­чи­нать ра­бо­тать.

Уже 3 но­яб­ря 1987 го­да она как ре­жис­сёр вы­пус­ка­ет пер­вый спек­такль – «На дне» Горь­ко­го, опи­ра­ясь на опыт пер­вых по­ста­нов­щи­ков этой пье­сы – К.С. Ста­ни­слав­ско­го и Вл.И. Не­ми­ро­ви­ча-Дан­чен­ко. Од­на­ко, имея уже свой лич­ный опыт, – к это­му вре­ме­ни она окон­чи­ла Выс­шие ре­жис­сёр­ские кур­сы и по­лу­чи­ла ди­плом ре­жис­сё­ра. В ис­то­рии рус­ской куль­ту­ры спек­такль «На дне», осу­ществ­лён­ный ею, оста­вил за­мет­ный след. Как ве­ли­че­ствен­ны и пре­крас­ны бы­ли ар­ти­сты в сво­ём чув­стве твор­че­ской по­бе­ды, ко­гда сто­я­ли на аван­сцене на по­кло­нах! На­зо­вём эти име­на, ар­ти­стов мха­тов­ской шко­лы, ма­сте­ров, из­вест­ных и лю­би­мых в на­ро­де: на­род­ный ар­тист СССР Л. Гу­ба­нов (Са­тин), на­род­ная ар­тист­ка СССР Т. До­ро­ни­на (Настя), на­род­ные ар­ти­сты Рос­сии Н.В. Пень­ков (Клещ), В. Га­та­ев (Са­тин), А. Ли­ва­нов (Ба­рон), М. Зи­мин (Буб­нов), Л. Куд­ряв­це­ва (Ва­си­ли­са), Л. Стри­же­но­ва (Кваш­ня).

24 де­каб­ря 1987 го­да вы­пус­ка­ет­ся вто­рой пре­мьер­ный спек­такль – «Три сест­ры» А.П. Че­хо­ва. На сцене ле­ген­дар­ные де­ко­ра­ции В.В. Дмит­ри­е­ва. Те­атр воз­об­но­вил про­слав­лен­ный спек­такль Вл.И. Не­ми­ро­ви­ча-Дан­чен­ко 1940 го­да. И опять по­бе­да! Её со­вер­ши­ли обо­лган­ные и го­ни­мые ар­ти­сты, до­ка­зав­шие на сцене вы­со­кое уме­ние, овла­дев­шие твор­че­ской кра­со­той. Ве­ли­ко­леп­ный Вер­ши­нин в ис­пол­не­нии Л. Гу­ба­но­ва, оба­я­тель­ней­ший Че­бу­ты­кин – на­род­ный ар­тист Рос­сии Ю. Го­ро­бец, тон­кий, изыс­кан­ный Ту­зен­бах – А. Ли­ва­нов и, бе­з­услов­но, пре­крас­ные три сест­ры: Ма­ша – Т. До­ро­ни­на, Ольга – С. Кор­кош­ко, Ири­на – М. Зи­ми­на.

Боль­но вспо­ми­нать, че­рез что про­шли ар­ти­сты и ре­жис­сё­ры, со­зда­вая спек­так­ли на сцене МХАТа им. М. Горь­ко­го (как те­перь вы­яс­ня­ет­ся – в боль­шин­стве сво­ём – уни­каль­ные). Но не ска­зать об этом нель­зя – это фак­ты же­сто­кой ис­то­рии на­шей те­ат­раль­ной куль­ту­ры. Чем вы­зва­ны? Где ис­кать объ­яс­не­ние это­му? То­му, как за­пу­ги­ва­ли ре­жис­сё­ров: «К До­ро­ни­ной не хо­дить! Ина­че пе­ре­кро­ем те­бе до­ро­гу в про­фес­сии». Роман Вик­тюк не из­ме­нил се­бе и по­ста­вил спек­такль, ко­то­рый три де­ся­ти­ле­тия ра­ду­ет зри­те­лей. Речь о «Ста­рой ак­три­се на роль же­ны До­сто­ев­ско­го» Э. Рад­зин­ско­го, пье­се, на­пи­сан­ной спе­ци­аль­но для Та­тья­ны До­ро­ни­ной и под­няв­шей глу­бин­ные про­бле­мы на­шей куль­тур­ной жиз­ни, свя- зан­ные с ги­бе­лью ве­ли­ко­го рус­ско­го те­ат­ра. Он все­гда со­би­ра­ет ан­шла­ги, и каж­дый раз два ис­пол­ни­те­ля дер­жат зал бо­лее трёх ча­сов – лю­дей тро­га­ют про­бле­мы ны­неш­ней куль­тур­ной сре­ды. Спек­такль – об этом. Ка­кое фи­ли­гран­ное ма­стер­ство про­яв­ля­ют Та­тья­на До­ро­ни­на и Ари­старх Ли­ва­нов! Какая глу­би­на мыс­ли ху­до­же­ствен­ной! Ка­ко­ва идей­ная мощь спек­так­ля, его нрав­ствен­ная си­ла!

Об­ду­мы­вая твор­че­скую по­ступь в со­тво­ре­нии ос­но­вы ос­нов те­ат­ра, ко­то­рая в даль­ней­шем обес­пе­чи­ла уве­рен­ность его жиз­нен­ной по­зи­ции, нель­зя не ска­зать о «Виш­нё­вом са­де» А.П. Че­хо­ва. Для осу­ществ­ле­ния это­го спек­так­ля (пре­мье­ра 8 де­каб­ря 1988 го­да) Т.В. До­ро­ни­на при­гла­си­ла замечательного ма­сте­ра, на­род­но­го ар­ти­ста СССР, глав­но­го ре­жис­сё­ра укра­ин­ско­го Дра­ма­ти­че­ско­го те­ат­ра им. Ян­ки Ку­па­лы С.В. Дан­чен­ко, ко­то­рый до кон­ца жиз­ни дру­жил с Т.В. До­ро­ни­ной, глу­бо­ко ува­жая её твор­че­ское кре­до, её труд по со­зда­нию те­ат­раль­но­го по­ля в со­вре­мен­ной Рос­сии. Спек­такль и се­го­дня оста­ёт­ся в ре­пер­ту­а­ре, со­став­ля­ет один из кра­е­уголь­ных кам­ней в ос­но­ва­нии те­ат­ра. Та­кой прон­зи­тель­ной по­э­тич­но­сти, та­кой глу­би­ны про­ник­но­ве­ния в рус­скую при­ро­ду ха­рак­те­ров пье­сы и та­кой ат­мо­сфе­ры рус­ской жиз­ни, неж­но­сти и теп­ло­ты, рас­тво­рив­шей­ся в нём и ис­хо­дя­щей из со­сто­я­ния на­род­ной ду­хов­но­сти Рос­сии, вряд ли най­дёт зри­тель в ка­кой-ли­бо дру­гой по­ста­нов­ке этой пье­сы се­го­дня. Трид­цать лет, от­дан­ных Та­тья­ной До­ро­ни­ной об­ра­зу Лю­бо­ви Ан­дре­ев­ны Ра­нев­ской, – неис­чер­па­е­мая ча­ша ма­стер­ства, бла­го­род­ства, пре­дан­но­сти род­ным кор­ням и бес­ко­ры­стия люб­ви.

В чём ви­дит­ся осо­бен­ность вкла­да в оте­че­ствен­ную куль­ту­ру, при­вне­сён­но­го те­ат­ром под ру­ко­вод­ством Т. До­ро­ни­ной? Во­прос не празд­ный. Этот вклад со­зда­вал­ся си­ла­ми все­го кол­лек­ти­ва те­ат­ра, его каж­до­днев­ным на­пря­жён­ным тру­дом. Из­бран путь на утвер­жде­ние вы­со­ких нрав­ствен­ных иде­а­лов. Ибо та­кой путь необ­хо­дим, что­бы укре­пить пра­во­слав­ную мо­раль, ле­жа­щую в ос­но­ве ду­хов­ной куль­ту­ры Рос­сии, стра­да­ю­щей се­го­дня в со­вре­мен­ном на­шем ис­кус­ствен­но раз­вра­щён­ном об­ще­стве. С са­мо­го на­ча­ла Та­тья­ной До­ро­ни­ной бы­ла по­став­ле­на цель – ид­ти к утвер­жде­нию вы­сот, до­стиг­ну­тых ос­но­ва­те­ля­ми Ху­до­же­ствен­но­го те­ат­ра. А это зна­чит: те­атр дол­жен опи­рать­ся на креп­кую вы­со­ко­нрав­ствен­ную идею, в ос­но­ва­нии ко­то­рой за­ло­же­на со­зи­да­тель­ная мысль вер­хо­вен­ства гу­ма­низ­ма. Ос­но­ва­те­ли хо­ро­шо по­ни­ма­ли, ка­кой мощ­ной си­лой идео­ло­ги­че­ско­го вли­я­ния на об­ще­ствен­ное раз­ви­тие об­ла­да­ет те­атр. Слож­ней­шее еди­не­ние искусств в их вза­им­ном обо­га­ще­нии, ко­гда в уни­сон вза­и­мо­дей­ству­ют дра­ма, жи­во­пись, му­зы­ка, и глав­ное – его ве­ли­че­ство СЛО­ВО – та­кое ис­кус­ство спо­соб­но увлечь глу­бо­ко че­ло­ве­ка, по­вли­ять на раз­ви­тие его внут­рен­не­го ми­ра. Гу­ман­ный те­атр, вос­пе­ва­ю­щий Доб­ро, спо­со­бен сфор­ми­ро­вать лич­ность че­ло­ве­ка, увлечь его стрем­ле­ни­ем к со­зда­нию до­стой­ной об­ще­ствен­ной жиз­ни, вос­пи­та­нию в че­ло­ве­ке лич­но­сти нрав­ствен­но вы­со­кой. Имен­но та­кой те­атр со­зда­ли в своё вре­мя К.С. Ста­ни­слав­ский и Вл.И. Не­ми­ро­вич-Дан­чен­ко, это сра­зу и на­все­гда по­ня­ла и усво­и­ла Та­тья­на До­ро­ни­на, всту­пив в Те­атр, имен­но эти иде­а­лы стре­ми­лась утвер­ждать сво­им ис­кус­ством и сво­ей де­я­тель­но­стью. «Лю­би­те ТЕ­АТР…» – невоз­мож­но не вспом­нить этот прон­зи­тель­ный мо­но­лог, про­из­не­сён­ный ге­ро­и­ней До­ро­ни­ной в филь­ме «Стар­шая сест­ра». Его про­из­но­си­ла ак­три­са, вкла­ды­вая в него ду­шу и серд­це аб­со­лют­но ис­крен­не­го и лю­бя­ще­го те­атр мо­ло­до­го че­ло­ве­ка, при­го­то­вив­ше­го се­бя к ве­ли­кой мис­сии стро­и­те­ля и со­зи­да­те­ля рус­ско­го ис­кус­ства.

С те­че­ни­ем вре­ме­ни она, глу­бо­кий мыс­ли­тель и вни­ма­тель­ный на­блю­да­тель, хо­ро­шо по­ня­ла, изу­чив при­ро­ду те­ат­ра, что, к ве­ли­ко­му со­жа­ле­нию, он спо­со­бен и на же­сто­кие раз­ру­ше­ния, на­при­мер, пре­крас­но­го в че­ло­ве­ке. Те­атр мо­жет тво­рить и зло, ес­ли под­хва­тит во­лю к это­му. Имен­но с этим столк­нул­ся те­атр, осо­бен­но в пер­вый пе­ри­од сво­е­го ста­нов­ле­ния. Хо­тя уже первые го­ды до­ка­за­ли – те­атр на­шёл свой курс, твёр­до сто­ит на из­бран­ном пу­ти и, бо­лее то­го, име­ет огром­ный по­тен­ци­ал к раз­ви­тию рус­ско­го на­ци­о­наль­но­го ис­кус­ства. Ре­пер­ту­ар убе­ди­тель­но под­твер­ждал это. Он де­мон­стри­ро­вал не толь­ко опо­ру на луч­шие спек­так­ли Ста­ни­слав­ско­го и его кол­лег и со­рат­ни­ков, та­кие как «На дне», «Три сест­ры», «Виш­нё­вый сад», и вве­дён­ную вновь в ре­пер­ту­ар зна­ко­вую «Си­нюю пти­цу» Ме­тер­лин­ка (с 23 де­каб­ря 1989 го­да иду­щую в этой ре­дак­ции). Те­атр пред­ста­вил боль­шо­го ху­до­же­ствен­но­го зна­че­ния но­вую по­ста­нов­ку А.С. Пуш­ки­на – «По­слу­шай­те гла­гол мо­их» (в со­зда­нии спек­так­ля при­ни­мал уча­стие бли­ста­тель­ный пуш­ки­нист В. Не­пом­ня­щий). Ре­пер­ту­ар по­пол­ни­ла пье­са со­вре­мен­но­го ав­то­ра А. Ду­да­ре­ва «И бу­дет день…» («Свал­ка»). Этот спек­такль воз­ве­стил не толь­ко о вер­но­сти тра­ди­ции Ху­до­же­ствен­но­го те­ат­ра – быть на острие со­вре­мен­ных про­блем об­ще­ства. С это­го спек­так­ля на­ча­лась твор­че­ская друж­ба с та­лант­ли­вей­шим ре­жис­сё­ром, осве­тив­шим ХХ век уни­каль­ным сво­им да­ро­ва­ни­ем, Ва­ле­ри­ем Ро­ма­но­ви­чем Бе­ля­ко­ви­чем. За трид­цать лет со­труд­ни­че­ства, до са­мо­го сво­е­го ухо­да из жиз­ни, он по­ста­вил на мха­тов­ской сцене око­ло 20 спек­так­лей, на­чи­ная с «Мак­бе­та» Шекс­пи­ра с участием в нём Т.В. До­ро­ни­ной в роли ле­ди Мак­бет и за­вер­шив свой ма­ра­фон уже в ХХI ве­ке глу­бо­чай­шим во­пло­ще­ни­ем «Гам­ле­та».

Та­тья­на До­ро­ни­на пер­вой при­сту­пи­ла как ре­жис­сёр-но­ва­тор к осво­е­нию пла­не­ты – «БУЛГАКОВ». Она хо­ро­шо зна­ла ис­то­рию от­но­ше­ний пи­са­те­ля с Ху­до­же­ствен­ным те­ат­ром. Не про­сто зна­ла, лю­би­ла твор­че­ство Ми­ха­и­ла Афа­на­сье­ви­ча, пе­ре­жи­ва­ла его судь­бу, как судь­бу Рос­сии. «В ка­кой ме­ре М.А. Булгаков яв­ля­ет­ся мха­тов­ским ав­то­ром?» – за­да­ёт­ся она во­про­сом в вы­дер­жав­шем не од­но из­да­ние «Днев­ни­ке ак­три­сы» и от­ве­ча­ет: – «Ос­но­во­по­ла­га­ю­щим». По­то­му что это дра­ма­тург, имя ко­то­ро­го по пра­ву вста­ло на афи­ше МХАТа по­сле А.П. Че­хо­ва – ве­ли­ко­го ав­то­ра ве­ли­ко­го те­ат­ра…». 9 июня 1988 го­да те­атр открывает первую стра­ни­цу «Бул­га­ки­а­ны» – пре­мье­рой воз­об­нов­ле­ния «Мёрт­вых душ» по Н.В. Го­го­лю, ин­сце­ни­ров­ка бы­ла сде­ла­на в 1932 го­ду М.А. Бул­га­ко­вым, и спек­такль был осу­ществ­лён под ру­ко­вод­ством К.С. Ста­ни­слав­ско­го. До­ро­ни­на вос­при­ни­ма­ла «Бул­га­ки­а­ну» как ис­пол­не­ние дол­га, на­чер­тан­но­го

рус­ской судь­бой МХАТа. И по­то­му в её ре­жис­су­ре 24 июня 1989 го­да вы­хо­дит спек­такль «Зой­ки­на квар­ти­ра», где До­ро­ни­на ко все­му ещё и иг­ра­ет роль Зои Пельц, а за­тем на афи­ше МХАТа им. М. Горь­ко­го 17 мар­та 1991 го­да но­вое на­зва­ние – «По­ло­ум­ный Жур­ден» М.А. Бул­га­ко­ва, и сно­ва в ре­жис­су­ре До­ро­ни­ной. Все эти спек­так­ли – дол­го­жи­те­ли, го­да­ми за­тем укра­шав­шие афи­шу, в ре­зуль­та­те – со­зда­вав­шие проч­ней­ший фун­да­мент рус­ско­го ре­а­ли­сти­че­ско­го те­ат­ра но­вой Рос­сии. В этом ря­ду – осо­бое сло­во ещё од­ной но­вой ре­жис­сёр­ской ра­бо­те Т.В. До­ро­ни­ной – спек­такль «Бе­лая гвар­дия», вы­пу­щен­ный ею 23 де­каб­ря 1991 го­да. Булгаков вы­пус­кал роман ча­стя­ми в 1925 го­ду. Увы, из­да­тель­ство «Рос­сия» не от­ли­ча­лось по­сле­до­ва­тель­но­стью, кус­ков бы­ло мно­го, роман не со­став­лял еди­но­го целого. Со­здать ло­ги­че­ски вы­стро­ен­ную, глу­бо­ко от­ра­зив­шую жизнь Рос­сии ре­во­лю­ци­он­но­го вре­ме­ни ли­те­ра­тур­ную кан­ву для сце­ны – за­да­ча ти­та­ни­че­ски труд­ная, но Т. До­ро­ни­на её ре­ши­ла. Ро­дил­ся спек­такль огром­ной си­лы, не толь­ко от­ра­зив­ший ис­то­ри­че­ское про­шлое, но и по­мо­га­ю­щий по­нять зри­те­лю смысл про­ис­хо­дя­ще­го се­го­дня в Рос­сии. О том, что ре­жис­су­ра До­ро­ни­ной спек­так­лей М.А. Бул­га­ко­ва не бы­ла по пра­ву и зна­че­нию оце­не­на об­ще­ством, го­во­рим с го­ре­чью. Но бла­го­да­ря та­ким ху­дож­ни­кам, как она, от­кры­лись уди­ви­тель­ные сто­ро­ны та­лан­та Бул­га­ко­ва – его прин­ци­пи­аль­ней­шая чест­ность в по­ка­зе ис­то­ри­че­ско­го по­лот­на, его бес­ко­неч­ная боль и любовь к стра­да­ю­щей в му­ках Ро­дине, его прон­зи­тель­ное по­ни­ма­ние ду­хов­ной глу­би­ны рус­ской ду­ши, её му­же­ства в ис­пы­та­ни­ях. В труд­ной его те­ат­раль­ной судь­бе, свя­зан­ной с неким непо­ни­ма­ни­ем в от­но­ше­ни­ях пи­са­те­ля и го­за­каз­чи­ка, бы­ла ис­то­рия с под­го­тов­кой для спек­так­ля «Ба­тум». Пье­су Булгаков пи­сал с увле­че­ни­ем, но по­ста­нов­ка не со­сто­я­лась по во­ле «свер­ху». Т.В. До­ро­ни­на пред­при­ня­ла по­пыт­ку по­ста­вить «Ба­тум». Это бы­ло в по­ру, не луч­шую для Рос­сии, – 6 но­яб­ря 1992 го­да со­сто­я­лась пре- мье­ра спек­так­ля под на­зва­ни­ем «Па­стырь». Для под­го­тов­ки ли­те­ра­тур­но­го ма­те­ри­а­ла и по­ста­нов­ки был при­гла­шён ре­жис­сёр Сер­гей Кур­ги­нян. Но про­тив­ни­ки пра­ва те­ат­ра на экс­пе­ри­мент под­ня­ли вол­ну про­те­ста и угроз, и от спек­так­ля при­шлось от­ка­зать­ся.

Укра­ше­ни­ем ста­ла по­ста­нов­ка ро­ма­на «Ма­стер и Мар­га­ри­та» в ре­жис­су­ре Валерия Бе­ля­ко­ви­ча, по­след­няя в до­ро­нин­ской «Бул­га­ки­ане». Ска­зать, что спек­такль с три­ум­фом идёт уже мно­го лет, ни­че­го не ска­зать. Пуб­ли­ка при­ез­жа­ет на этот спек­такль со всех кон­цов ми­ра! Хо­тя со­зда­ны и филь­мы по это­му ро­ма­ну с бли­ста­тель­ны­ми ар­ти­ста­ми, и те­ат­раль­ные по­ста­нов­ки в дру­гих те­ат­рах. Спек­такль во МХАТе им. М. Горь­ко­го – вы­да­ю­щий­ся, ве­ли­ко­леп­ный об­ра­зец уни­каль­но­го та­лан­та В.Р. Бе­ля­ко­ви­ча, умев­ше­го не толь­ко пе­ре­дать на сцене глав­ное со­дер­жа­ние бул­га­ков­ско­го ви­де­ния ре­во­лю­ци­он­ной Рос­сии, но и пе­ре­жить глу­би­ну ду­шев­ной бо­ли пи­са­те­ля за по­ру­ган­ную Ро­ди­ну.

Ещё в со­вет­ское вре­мя лю­бо­пыт­ству­ю­щая кри­ти­ка де­ла­ла по­пыт­ки по­нять, как, с од­ной сто­ро­ны, Ху­до­же­ствен­ный те­атр, воз­глав­ля­е­мый Т.В. До­ро­ни­ной, уме­ло во­пло­ща­ет тра­ди­ци­он­ный мха­тов­ский стиль по­ста­но­вок, в то вре­мя как те­атр О.Н. Еф­ре­мо­ва со­вер­ша­ет эпа­таж­ные ша­ги. До­ста­точ­но вспом­нить «Ста­ле­ва­ров», «За­се­да­ние парт­ко­ма», «Ста­рый Но­вый год»… По­че­му на ве­ли­кую сце­ну Ху­до­же­ствен­но­го те­ат­ра хлы­ну­ла от­кро­вен­ная пош­лость? По­че­му ху­дож­ни­ки пе­ре­ста­ли на это об­ра­щать вни­ма­ние? Кри­ти­ка сде­ла­ла вы­вод: Еф­ре­мов слиш­ком до­ве­рил­ся идее ре­во­лю­ци­он­но­го пре­об­ра­зо­ва­ния те­ат­ра. А До­ро­ни­на как ху­до­же­ствен­ный ру­ко­во­ди­тель вы­бра­ла как точ­ку опо­ры в стро­и­тель­стве рус­ско­го ре­а­ли­сти­че­ско­го те­ат­ра идею НАРОДНОСТИ. Это – вы­но­шен­ное ре­ше­ние, её первые спек­так­ли, лёг­шие в ос­но­ва­ние ре­пер­ту­а­ра, – не про­сто под­ра­жа­ние ве­ли­ким при­ме­рам те­ат­ра Ста­ни­слав­ско­го, это вы­стра­дан­ное, глу­бо­ко про­ду­ман­ное по­ни­ма­ние при­ро­ды те­ат­ра, для успеш­ной жизне- де­я­тель­но­сти ко­то­ро­го необ­хо­ди­ма идея как ду­хов­ная опо­ра.

Со­всем не слу­чай­но в се­зоне 1988–1989 гг. те­атр об­ра­ща­ет­ся к по­ста­нов­ке, ка­за­лось бы, необыч­но­го свой­ства. И при­гла­ша­ет мо­ло­до­го ре­жис­сё­ра, ла­у­ре­а­та Го­су­дар­ствен­ной пре­мии СССР А.С. Бо­ри­со­ва. Что за литературный ма­те­ри­ал вы­бран для прин­ци­пи­аль­но но­во­го про­из­ве­де­ния, ка­ких на те­ат­ре ещё не бы­ва­ло? Недав­но на­шу­мев­шая по­весть Ва­лен­ти­на Рас­пу­ти­на «Про­ща­ние с Ма­тё­рой». Кто, что за лю­ди ста­ли ге­ро­я­ми этой по­ста­нов­ки? На­род, ста­ри­ки и де­ти глу­бин­ной Рос­сии, рус­ский тыл, вы­нес­ший на сво­их пле­чах все тя­го­ты же­сто­чай­шей из войн. Что при­вле­ка­ло по­ста­нов­щи­ков в этой ра­бо­те? Лю­ди, их внут­рен­ний мир, их глу­би­на по­ни­ма­ния при­ро­ды че­ло­ве­ка, их опыт в осмыс­ле­нии жиз­ни и на­зна­че­ния Рос­сии. Пре­мье­ра, со­сто­яв­ша­я­ся 29 де­каб­ря 1988 го­да, ста­ла со­бы­ти­ем те­ат­раль­ной жиз­ни Рос­сии. Имен­но Рас­пу­тин с его прон­зи­тель­ной чест­но­стью в от­но­ше­ни­ях с Ро­ди­ной, с его по­ни­ма­ни­ем ду­хов­ной си­лы Рос­сии, глу­би­ной, зна­ю­щий на­род­ный ха­рак­тер в его стой­ко­сти и доб­ро­те, с его спо­соб­но­стью взять все го­ре­сти ми­ра на се­бя. Эти ка­че­ства при­ня­ла Т. До­ро­ни­на как ос­но­ву люб­ви пи­са­те­ля к Рос­сии, уви­де­ла их нераз­рыв­ную связь с ис­то­ри­че­ской Рос­си­ей, ко­то­рую чув­ство­ва­ла всей при­ро­дой сво­ей лич­но­сти, ко­гда чи­та­ла, к при­ме­ру, Сер­гея Есе­ни­на или слу­ша­ла на­род­ные пес­ни. Как ху­дож­ник и гу­ма­нист она чув­ство­ва­ла в та­ком под­хо­де к жиз­ни осо­бую, це­ли­тель­ную прав­ду. Как Ста­ни­слав­ский про­воз­гла­сил в своё вре­мя идей­ным по­во­ды­рём Ху­до­же­ствен­но­го те­ат­ра А.М. Горь­ко­го, так До­ро­ни­на на­зва­ла идео­ло­гом МХАТа им. М. Горь­ко­го Ва­лен­ти­на Гри­го­рье­ви­ча Рас­пу­ти­на. Мно­гие го­ды те­атр ве­рен этой друж­бе. Она да­ва­ла ра­дость вза­и­мо­обо­га­ще­ния, Рас­пу­тин не раз под­чёр­ки­вал свою бли­зость нрав­ствен­ным и эс­те­ти­че­ским за­про­сам те­ат­ра. «Про­ща­ние с Ма­тё­рой» сыг­ра­ло огром­ную роль в де­ле укреп­ле­ния идей­ной стой­ко­сти МХАТа им. М. Горь­ко­го. В нём бы­ли за­ня­ты за­ме­ча­тель­ные ар­ти­сты. Ко­гор­ту ис­пол­ни­те­лей воз­глав­ля­ла ста­рей­шая мха­тов­ская ак­три­са А. Геор­ги­ев­ская, а за­тем шли то­же ко­рен­ни­ки-мха­тов- цы К. Ро­стов­це­ва, Н. Пень­ков, А. Се­мё­нов, Л. Ко­шу­ко­ва, Г. Ро­мо­ди­на, Л. Куд­ряв­це­ва, Л. Стри­же­но­ва, С. Кор­кош­ко.

Ху­до­же­ствен­ный те­атр (так сло­жи­лось с са­мо­го его ос­но­ва­ния) все­гда опи­рал­ся на со­вре­мен­ную дра­ма­тур­гию. В ре­пер­ту­а­ре те­ат­ра пять пьес од­но­го из са­мых вос­тре­бо­ван­ных дра­ма­тур­гов – Юрия По­ля­ко­ва. Но всё же ль­ви­ная до­ля ли­те­ра­тур­но­го ма­те­ри­а­ла, по­пол­ня­ю­ще­го ре­пер­ту­ар те­ат­ра, – клас­си­ка. Успеш­ные по­ста­нов­ки за­ру­беж­ных ав­то­ров ве­ли­ко­леп­но при­ни­ма­ет зри­тель – это и «Да­ма-неви­дим­ка» Каль­де­ро­на и «Пиг­ма­ли­он» Б. Шоу – (оба в по­ста­нов­ке Т. До­ро­ни­ной), и «Шко­ла зло­сло­вия» Ше­ри­да­на, а так­же «Рюи Блаз» В. Гю­го, «От­ча­ян­ные влюб­лён­ные» Галь­до­ни, «Гам­лет», «Укро­ще­ние строп­ти­вой», «Ро­мео и Джу­льет­та» Шекс­пи­ра (все – по­ста­нов­ки В. Бе­ля­ко­ви­ча). Те­атр по­ка­зы­ва­ет пье­су со­вре­мен­но­го ан­глий­ско­го ав­то­ра А. Эйк­бур­на «Тайна две­ри оте­ля «Ри­гал» – в ней ост­ро от­ра­же­ны про­бле­мы со­вре­мен­но­сти.

Осо­бую роль в ре­пер­ту­а­ре те­ат­ра иг­ра­ют спек­так­ли со­вет­ских ав­то­ров, рас­ска­зав­ших о по­дви­ге на­ро­да в Ве­ли­кой Оте­че­ствен­ной войне – Кон­стан­ти­на Си­мо­но­ва и Алек­сандра Твар­дов­ско­го. Спек­такль «Тёр­кин – жив, и бу­дет!» – гор­дость те­ат­ра. Ко­гда же мы про­из­но­сим: «рус­ская клас­си­ка» – возникают на­зва­ния спек­так­лей, в своё вре­мя став­ших со­бы­ти­ем те­ат­раль­ной жиз­ни: это в первую оче­редь «Уни­жен­ные и оскорб­лён­ные» Ф. До­сто­ев­ско­го, про­зву­чав­шие, как на­бат в на­чи­на­ю­щей за­плы­вать жир­ком бур­жуй­ства Москве. Это ве­ли­ко­леп­ная по­ста­нов­ка «Обры­ва» И. Гон­ча­ро­ва с неза­бы­ва­е­мой Л.В. Пуш­ка­рё­вой. Это и се­рия по­ста­но­вок по пье­сам А.Н. Ост­ров­ско­го «Лес», «До­ход­ное ме­сто», ге­ро­и­че­ская по­э­ма во сла­ву по­дви­га на­род­но­го – «Кузь­ма Ми­нин Су­хо­рук». Это, на­ко­нец, ве­ли­ко­леп­ные горь­ков­ские спек­так­ли – «Зы­ко­вы» (с вы­да­ю­щи­ми­ся ак­тёр­ски­ми ра­бо­та­ми – Т. До­ро­ни­ной, В. Га­та­е­ва, В.В. Кле­мен­тье­ва.) Это «Вас­са Же­лез­но­ва» с Т.В. До­ро­ни­ной в за­глав­ной роли, спек­такль, дав­но став­ший ви­зит­ной кар­точ­кой те­ат­ра.

Ко­гда мы оце­ни­ва­ем се­го­дня путь борь­бы и нелёг­ких, но очень ве­со­мых твор­че­ских по­бед те­ат­ра, одер­жи­ва­е­мых на про­тя­же­нии трёх де­ся­ти­ле­тий, не мо­жем не го­во­рить о му­же­стве и от­ва­ге Т.В. До­ро­ни­ной и её кол­лег со­вер­шал уди­ви­тель­ные по­ступ­ки. При­мер? 7 но­яб­ря 1993 го­да. В Москве вве­де­но чрез­вы­чай­ное по­ло­же­ние. Из каж­дой под­во­рот­ни тор­чат ду­ла ав­то­ма­тов. Сто­ли­ца пе­ре­пол­не­на омо­нов­ца­ми из раз­ных го­ро­дов Рос­сии. А у До­ро­ни­ной – пре­мье­ра. Она по­ста­ви­ла спек­такль по пье­се О. Да­ни­ло­ва. Вро­де бы про­стень­кая се­мей­ная дра­ма. «Мы идём смот­реть Ча­па­е­ва!» В на­зва­нии – ключ спек­так­ля. Это та выс­шая точ­ка идей­ной на­прав­лен­но­сти, ко­то­рая опре­де­ля­ет нрав­ствен­ную по­зи­цию ге­ро­ев пье­сы. Ча­па­ев – сим­вол на­род­ной вер­но­сти идее спра­вед­ли­во­сти в борь­бе за на­род­ное сча­стье. Вско­ре по­сле 4 ок­тяб­ря 1993 го­да пи­са­тель Ва­си­лий Бе­лов, бу­дучи сам непо­сред­ствен­ным участ­ни­ком со­бы­тий в Москве, на­пи­сал по го­ря­чим сле­дам пье­су. Те­ма – тра­ги­че­ские дни рас­стре­ла До­ма Со­ве­тов. «Ста­вить!» – был вер­дикт ху­до­же­ствен­но­го ру­ко­во­ди­те­ля МХАТа им. М. Горь­ко­го Т.В. До­ро­ни­ной. Спек­такль «Се­мей­ные празд­ни­ки», был по­став­лен и без­ого­во­роч­но при­нят пуб­ли­кой, его по­смот­ре­ли все из­вест­ней­шие по­ли­ти­ки, участ­ни­ки ок­тябрь­ских со­бы­тий.

Трид­цать лет – нема­лый срок в жиз­ни об­ще­ства. Вклад МХАТа им. М. Горь­ко­го в то, что се­го­дня мо­ло­дёжь с гор­до­стью на­зы­ва­ет се­бя пат­ри­о­том Рос­сии, – без­усло­вен. Не­ма­лую роль в этом за­во­е­ва­нии сыг­ра­ли спек­так­ли по пье­сам Вик­то­ра Ро­зо­ва: «Её дру­зья», «В день сва­дьбы» и «В по­ис­ках ра­до­сти» – на­сто­я­щие учеб­ни­ки гу­ма­низ­ма.

К твор­че­ству замечательного рус­ско­го со­вет­ско­го дра­ма­тур­га В.С. Ро­зо­ва Т.В. До­ро­ни­на об­ра­ти­лась то­гда, ко­гда нрав­ствен­ный рас­пад об­ще­ства стал оче­ви­ден. «Де­тей на­до спа­сать доб­ром!» – ска­за­ла то­гда До­ро­ни­на, и на сцене те­ат­ра на Твер­ском буль­ва­ре ожи­ли ге­рои ро­зов­ской пер­вой пье­сы «Её дру­зья», на­пи­сан­ной по­сле войны. По­зи­ция ав­то­ра, осо­бен­но сбли­зив­шая его с те­ат­ром До­ро­ни­ной, бы­ла ка­те­го­рич­на: «Я не хо­чу жить в скот­ском об­ще­стве. Не хо­чу, что­бы мои де­ти, вну­ки, пра­вну­ки жи­ли в скот­ском об­ще­стве. Кри­ком кри­чу и бу­ду кри­чать: не хо­чу!..»

Ско­ро Мос­ков­ско­му ху­до­же­ствен­но­му ака­де­ми­че­ско­му те­ат­ру, со­здан­но­му К.С. Ста­ни­слав­ским и Вл.И. Не­ми­ро­ви­чем-Дан­чен­ко, их со­рат­ни­ка­ми и кол­ле­га­ми, вы­да­ю­щи­ми­ся рус­ски­ми ар­ти­ста­ми и по­движ­ни­ка­ми, ис­пол­нит­ся 120 лет. Не­ма­лая до­ля ху­до­же­ствен­ных от­кры­тий при­шлась и на 30 лет ра­бо­ты те­ат­ра под ру­ко­вод­ством уни­каль­но­го ху­дож­ни­ка, ве­ли­кой рус­ской ак­три­сы Та­тья­ны До­ро­ни­ной. На­ци­о­наль­ное до­сто­я­ние Рос­сии – Мос­ков­ский ху­до­же­ствен­ный ака­де­ми­че­ский те­атр им. М. Горь­ко­го – жив и бу­дет все­гда!

Пол­ный текст ста­тьи – на сай­те «ЛГ»

Та­тья­на До­ро­ни­на в за­глав­ной роли в спек­так­ле «Вас­са Же­лез­но­ва», ко­то­рый мож­но по­смот­реть в суб­бо­ту 15 сен­тяб­ря

Еле­на Ко­ро­бей­ни­ко­ва (Офе­лия) и Алек­сандр Хат­ни­ков в за­глав­ной роли в спек­так­ле «Гам­лет»

Ана­ста­сия Геор­ги­ев­ская в роли Да­рьи (спра­ва) и Любовь Стри­же­но­ва (Нас­та­сья) в спек­так­ле «Про­ща­ние с Ма­тё­рой»

Newspapers in Russian

Newspapers from Russia

© PressReader. All rights reserved.