Либо победители, либо церемония
В Гостином дворе наградили лауреатов VII ежегодной премии The Art Newspaper Russia
В пяти номинациях – «Реставрация года», «Книга года», «Музей года», «Выставка года» и «Личный вклад» – победителям по традиции вручили статуэтки работы Сергея Шеховцова в виде Биг-Бена и Спасской башни Московского Кремля, расположенных наподобие часовых стрелок. Герои и антураж церемонии награждения, ставили которую Алексей Агранович, Кирилл Преображенский и Анна Наумова, переносили публику из коммуналки то во дворец Ораниенбаум, то внутрь картин Караваджо, обыгрывая связанные с победителями образы.
Главный редактор The Art Newspaper Russia Милена Орлова шутила, что церемония становится все более, как сказала бы ее бабушка, шикарной; что сама она в душе человек скромный и что ей это тяжело. Добавив, что если зрителям не понравятся лауреаты, то, может быть, понравится как раз церемония. На что режиссер Алексей Агранович откликнулся ответным «реверансом», что если не церемония, то, возможно, понравятся победители. Напомним, эта премия – от лонглиста до лауреатов – выбор сотрудников редакции The Art Newspaper Russia. Поэтому, даже если кто-то не согласен с итогами практически по всем пунктам, довольно бессмысленно их осуждать – это, повторимся, выбор экспертов редакции, результат редакционной политики, и редакция тут в своем праве. С обоснованием мнения экспертов можно ознакомиться в мартовском номере газеты или на сайте издания. К тому же эта премия, особенно после того, как беззвучно сошла на нет Премия Кандинского, осталась за главную в Москве частную премию в области изобразительного искусства. И хотя у них разный фокус, но сейчас этому самому искусству важна любая поддержка.
Награда за «Реставрацию года» – «за многолетний целенаправленный труд по восстановлению уникального дворцовопаркового ансамбля» – ушла в Ораниенбаум, оставив в стороне, с одной стороны, обнаружение, изучение и реставрацию «Иоанна Крестителя» Донателло (!) и бюст Франческо дело Неро работы Джулио Маццони в Пушкинском музее, а с другой, татлинского «Летатлина», перешедшего на временное хранение из Музея Военно-воздушных сил в Третьяковку.
«Книгой года», в обход «титанического труда» (слова из формулировки номинации) Ольги Тилкес «Истории страны Рембрандта» и «Тоталитарного искусства Италии» Анны Вяземцевой (исследования, создавшего «академическую основу для изучения этого периода искусства» – это тоже из обоснования номинации), стал «Просто Рим. Образы Италии XXI» Аркадия Ипполитова. Издание, как известно, вызвавшее жаркие и даже ожесточенные споры, награждено «За верность Италии и любовь к ней, за глубину и независимость суждений об искусстве, за понимание Рима как чуда». На сайте газеты в обосновании выбора лауреата вы прочтете, что «все претензии к римскому опусу Аркадия Ипполитова полностью игнорируют тот факт, что «Просто Рим» — не путеводитель и не исследование римского барокко, а скорее художественное произведение».
В категории «Музей года» из соревнования между Государственным музеем современного ис- кусства в городе Салоники, где минувшим летом открылась выставка «Коллекция Костаки. Рестарт», между Музеями Московского Кремля и Музеем истории Витебского народного художественного училища победителем вышел первый – «за продвижение наследия русского авангарда на международной художественной сцене». В результате административной реформы и того, что был найден спонсор, показу знаменитой коллекции авангарда Костаки придали новый импульс и часть ее представили в виде эдакой репетиции постоянной экспозиции. В Салониках же появится «крупнейший за пределами России центр по изучению русского авангарда». Правда, летнее открытие сопровождалось новостями о том, что Музей-заповедник «Ростовский Кремль», где, в частности, обнаружилась подделка работы Любови Поповой (подлинник – в Салониках), просил греческий музей о совместном исследовании их работы. Известно, что летом ответа не последовало. О том, начался ли диалог между музеями потом, мне новостей не встречалось.
В номинации «Личный вклад» наградили основателя и гендиректора Музея AZ Наталию Опалеву. В прошлом году институция отметила трехлетие и сделала первую международную выставку «Новый полет на Солярис» (сначала его увидели во Флоренции, затем в городе Монца).
Наконец, «Выставкой года» названа ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех», переезжавшая из галереи Тейт в Лондоне в Эрмитаж, а затем в Третьяковскую галерею, несколько отличавшаяся по составу работ в разных городах и отмечавшая 85-летие классика-концептуалиста. Который, к слову, передал свою мастерскую на Сретенском бульваре Третьяковке – музей там планируют открыть в будущем году. По словам директора ГТГ Зельфиры Трегуловой, их музей вложил в этот проект, «наверное, больше», чем в какой-либо другой за последние годы. Соперниками этой ретроспективы были междисплинарная «Генеральная репетиция. Представление в трех актах. Работы из коллекции V-AC, ММОМА, Kadist», прошедшая в Московском музее современного искусства (ММОМА), и еще одна выставка Третьяковки «Русский путь. От Дионисия до Малевича», показанная в Музеях Ватикана. Жаль, что даже в лонг-листе не оказалось ретроспективы Михаила Ларионова, тоже прошедшей в Третьяковской галерее, – не гастролирующего, а уникального проекта, к тому же ставшего итогом исследовательской работы.
Что еще? На сцене перемещалась из эпохи в эпоху молодая семья с дочкой, на раскладушке лежал Гоголь, который запел потом контратенором, картины Караваджо оживали в исполнении артистов итальянского Ludovica Rambelli Teatro, на стены плотноплотно «вешали» (проецировали) работы художников русского авангарда, а с краю примостился лозунг «Вперед к коммунизму », на этих же стенах появлялись кадры из феллиниевских «Сладкой жизни» и «8 1/2», из «Великой красоты» Соррентино... В самом начале вечера издатель международной сети The Art Newspaper Russia Инна Баженова говорила о том, что мы, имеющие возможность путешествовать и бывать в любых музеях, живем в «прекрасное время». Когда награду получала Наталия Опалева, она говорила, что искусство сближает людей во времена, «когда мир, кажется, сошел с ума от политики». гениями рождаются, гениями становятся.
низкая. по совету Поля Гогена (Оскар Айзек), который и сам собирается перебраться куда-то на далекие острова, Винсент Ван Гог (Уиллем Дефо) покидает серый и мрачный Париж – и уезжает на юг Франции, в город Арль. Где природа, наконец, дает ему вдохновение и где в полной мере раскрывается его талант, уникальное чувство цвета, опередивший время художественный язык. Заплатить за это художнику придется не только непониманием окружающих, но и собственным психическим здоровьем. Джулиану Шнабелю, автору «Скафандра и бабочки» и еще нескольких неординарных байопиков, в том числе о художнике Баскии и поэте Рейнальдо Аренасе, удалось главное – наглядно объяснить, в чем же гениальность Ван Гога. Наполняя картину его цветами, пейзажами, всеми этими подсолнухами, кипарисами и лавандовыми полями, режиссер позволяет взглянуть и на природу, и на людей глазами художника, понаблюдать за его быстрыми, но уверенными движениями, за его упоением работой и сопутствующими душевными муками. За артистом, зритель которого, по его собственному справедливому признанию, на тот момент еще просто не родился. Уиллем Дефо играет персонажа вдвое моложе себя. Да еще и прожившего короткую жизнь – но, пожалуй, за пятерых, так что все справедливо. на этот раз игра на повышение.
высокая. история превращения неудачника и алкоголика Дика Чейни в вице-президента, а точнее, величайшего американского «серого кардинала». Примечательная не только внешними трансформациями исполнителей главных ролей – сыгравший Чейни Кристиан Бэйл набрал несколько десятков килограммов, а Сэм Рокуэлл на экране неотличим от Джорджа Буша-младшего, – но и уже полюбившимся по «Игре на понижение» художественно-публицистическим авторским стилем. С большим количеством закадрового текста, всевозможных заигрываний со зрителем, шуточек и иронии. Что не мешает автору нарисовать весьма зловещий портрет скрытного Чейни – конечно, политически ангажированный и направленный против республиканцев, но вряд ли далекий от истины. Да и разве в наше время кино о политике может быть объективным?
Зельфира Трегулова получает награду за «Выставку года» – ретроспективу Кабаковых в Третьяковке.
Эмоции: Конъюнктурность: Кратко:
Эмоции: Конъюнктурность: Кратко: