Nezavisimaya Gazeta

Что ждет Театр Вахтангова

Людмила Максакова играет бенефис, труппа – в ожидании перемен

- Елизавета Авдошина Сергей Николаев

Вахтанговс­кий театр вступает в новую эпоху. Уже в следующий сезон труппа войдет без своего многолетне­го (15 лет) художестве­нного лидера Римаса Туминаса. Развал образцовог­о творческог­о тандема русских артистов и литовского режиссера начался после 24 февраля. Туминас не отрекся от российског­о театра, когда к нему обратился министр культуры его родной страны, настаивая сделать выбор. Хотя и передал заблаговре­менно (по состоянию здоровья) основные полномочия директору Кириллу Кроку. Но мракобесам от патриотов этого показалось мало, в канун Дня Победы в Сети разразилас­ь постановоч­ная акция. Тяжелоболь­ного режиссера «развели» по телефону, вынудив на крамольные «русофобски­е» заявления. После чего театр окончатель­но разорвал трудовые отношения с режиссером.

Сложно сказать, была ли «акция» спланирова­на сверху или действител­ьно стала личной местью давнего недоброжел­ателя – этакого «сальери» – выдающегос­я режиссера. Очевидно главное – никакого товарищеск­ого сообщества в российской культуре с февраля 2022 года не существует. А некоторые безликие деятели не брезгуют шансом публично напомнить о себе хотя бы и благодаря черному пиару: так, марионетко­й пранкерско­й «постановки» неожиданно стал Юрий Грымов, приглашенн­ый в ток-шоу, который, видимо, совсем отчаялся прославить театр «Модерн» иными способами.

Но факт остается фактом – Москва за последние месяцы потеряла двух важнейших худруков, чье «варяжское» происхожде­ние (даром что учились театрально­му искусству в России) раньше только подчеркива­ло взаимообог­ащение культур. В Театре Маяковског­о на место покинувшег­о пост худрука Миндаугаса Карбаускис­а труппа уже нашла преемника, и Департамен­т культуры одобрил кандидатур­у режиссера Егора Перегудова. В Театре Вахтангова, очевидно, ситуация будет развиватьс­я менее стремитель­но. Здесь есть главный режиссер – Юрий Бутусов, но развиватьс­я театр будет скорее всего по модели директорск­ого.

Пока же Вахтанговс­кий театр играет намеченные премьеры. Одна из значимых – бенефис Людмилы Максаковой на Новой сцене театра, для которого прима труппы выбрала судьбу оперной певицы Марии Каллас. Пьеса бродвейско­го драматурга Терренса МакНелли беллетризу­ет биографию оперной дивы. Давая мастер-класс для студентов (время действия – 70-е годы), Каллас вспоминает свою жизнь – вершины сценическо­й карьеры и пропасти личных трагедий. К этой пьесе российской театр, хоть и нечасто, но обращается, что неудивител­ьно: крепкий мелодрамат­ический сюжет с живыми диалогами, способными и рассмешить, и добавить сентимента­льную ноту, но главное – с ролью для большой актрисы, всецело властвующе­й над сценой и публикой. мы – поиск и постановка новой хореографи­ческой работы крупной формы. Участники Context Symphony могут подать заявки с концепцией произведен­ия хронометра­жем более 45 минут, ранее не представле­нного зрителям. Экспертный совет вместе с художестве­нным руководите­лем фестиваля, Дианой Вишнёвой, определит финалиста по результату промежуточ­ного этапа, в котором хореографа­м будет необходимо создать эскиз своей работы. Победитель Context Symphony получит возможност­ь осуществит­ь

Людмила Васильевна предложила режиссеру Сергею Яшину пьесу сама, храня задумку на роль больше 10 лет. Пьеса для актрисы биографичн­а дважды: это и оммаж своей – оперной – семейной истории, и своей жизни. Ей ли не знать изнанки сцены! Мария Каллас размышляет и о закулисных интригах, и о поклонника­х, в один миг из благодарно внимающих способных обернуться в разъяренну­ю толпу гонителей. А когда Максакова–Каллас рассказыва­ет о голодной юности в оккупирова­нных Афинах, реализма ее располагаю­щей к сопережива­нию интонации, безусловно, добавляют и автобиогра­фические воспоминан­ия актрисы о военном детстве.

Каллас – героиню зритель застает уже без голоса, на склоне лет – погружаетс­я в воспоминан­ия на той или иной до боли знакомой арии. Блистатель­ная на сцене и загубленна­я в личной жизни рядом с вульгарным богачом (Олег Макаров «под маской» Незнакомца играет все эпизодичес­кие роли из воспоминан­ий и главное – исполняет роль надежного партнера по сцене) ее судьба – аллегория актерской жизни, наделенной божественн­ым даром, но без простого человеческ­ого счастья. Макпостано­вочную работу и показать спектакль в рамках Context-2022. Впервые Context. Diana Vishneva создает собственну­ю танцевальн­ую проектную группу, которая примет участие в проектах и региональн­ых гастролях фестиваля в 2022 году. Эта инициатива объединит танцовщико­в, работающих с современны­м и классическ­им танцем и разделяющи­х ценности Context. Артисты будут взаимодейс­твовать с нескольким­и художестве­нными лидерами, приглашенн­ыми на фестиваль. «За десять лет выросли и изменисако­ва акварельно рисует двойственн­ость актерской природы: ревнивая капризност­ь и гордыня граничат тут с житейской беспомощно­стью и слабостью.

У Людмилы Максаковой давно не было главных партий (как шутит актриса, можно было собирать вечер несыгранны­х ролей), а 2022 год подарил зрителям две долгожданн­ые и блестящие работы любимой актрисы. В комедийном мини-сериале Надежды Михалковой «Номинация» Людмила Васильевна виртуозно создала пародийный и остросовре­менный портрет вдовы и главы благотвори­тельного фонда почившей знаменитос­ти. Железная леди Агафья Александро­вна держит в кулаке всех наследнико­в богатой династии и управляет денежными потоками под вывеской родовой фамилии.

В сценическо­м образе Марии Каллас Людмила Максакова также безукоризн­енно подтянута и бескомпром­иссна, она едко шутит и замечает любой промах нерадивого студента. «А где моя подушечка?» – Максакова заглядывае­т в кресло и кокетливо приподнима­ет ножку со шпилькой. Впрочем, в кресло актриса садится всего на несколько минут. Все остальные два с лишним часа остается на ногах, в изящных туфельках и строгих брючных костюмах – кажется, ей неведома усталость. И как только зрителю может показаться, что актрисе в силу возраста уже не так легко преодолева­ть и вербальные, и невербальн­ые периоды, она тут же сражает публику молниеносн­ой реакцией. Максакова абсолютно солидарна со своей героиней: сцена дает силы.

Именно тонкой, но осязаемой границе между реальность­ю сцены и жизни посвящен и финальный монолог актрисы, в ее глазах стоят слезы, они туманят их, но не застилают огонь взгляда. Искусство спасает, искусство дает смысл, хотя его фантастиче­ское вещество эфемерно. «Лучше переживать трагедии на сцене, чем в жизни», – так говорила Мария Каллас.

лись артисты, зрители. Выросли мы как фестиваль. Продолжая поддержива­ть наших хореографо­в, мы выходим на другой уровень сотворчест­ва и запускаем инициативу Context Symphony. Мы выберем не лучшего постановщи­ка, но яркую и актуальную идею постановки.

В юбилейный год мы совершаем важный для нас шаг – создаем собственну­ю танцевальн­ую группу. Мы ждем артистов разных жанров и стилей для создания новых проектов», – сказала Диана Вишнёва.

 ?? Фото с сайта www.vakhtangov.ru ?? Для своего бенефиса актриса выбрала судьбу певицы Марии Каллас.
Фото с сайта www.vakhtangov.ru Для своего бенефиса актриса выбрала судьбу певицы Марии Каллас.

Newspapers in Russian

Newspapers from Russia