归零重生的艺术李绫瑄

在不断归零的循环中，新加坡著名当代艺术家李绫瑄（Jane Lee）以玩心激发创意火花，突破条框束缚，自由地驰骋于辽阔的艺术天地。

优秀的艺术家，或许往往都有着孩童般的心境，在艺术道路上保持纯粹的追求，沉浸于无拘无束的创作世界中。李绫瑄的作品既是绘画亦是雕塑，大胆突破传统艺术形式，以鲜艳厚涂的油彩颜料为媒介，在画布构成饶有趣味的纹理，打造出独特的三维抽象作品。

回顾2023年，李绫瑄在本地成功举行多个备受瞩目的个展，包括与新加坡美术馆（Singapore Art Museum）首度合作的“李绫瑄：无尽的游戏”（Lila: Unending Play），以及由STPI新加坡创意工坊与画廊主办的“寂静在说话”（In Praise of Silence）。2024年也迎来充实的一年，4月将在纽约四度举行个展“什么都不是” （No Thing Is）；参与本地独立艺术团体Oh!Open House的艺术项目，并应邀前往日本京都，计划参与驻地艺术家计划。

在艺术领域耕耘超过20年，踏入60岁的李绫瑄以自己独创的艺术语言，继续创造精彩的艺术世界。

艺术起点

李绫瑄坦言，从未想过自己会成为艺术家，早期学西洋画，只是抱着玩票心态，满足兴趣，想不到越玩越认真，踏上自己也预想不到的艺术之旅。

李绫瑄毕业自新加坡拉萨尔艺术学院，持有美术学士学位和时装专业文凭。她认为，艺术家应该找到自己的风格语言，然而早期的她一直在模仿别人的语言，这也让她一度放下画笔，跑去学服装设计，90年代初曾从事服装设计师工作。“我喜欢创意，我以为做服装能让我有天马行空的创作空间，但工作后才发现，不是这么一回事。”

在寻找人生志向时，她开始不断探索身心灵问题。“我问自己，如果走到人生尽头，我最想要什么？我想搞艺术，没有任何利害关系，就是纯粹的艺术，因此我放弃了服装设计工作，全心投入纯艺术，走上一条自己都不知道有什么结果的路。”

李绫瑄的作品充满想象力和创造性，也蕴含对生命的哲思，找到创作风格的转捩点，是当年去了英国学现代艺术，带给她的冲击体验。

“以前学画，老师有很多规矩条框，这让我觉得很不自在。我想找到自己的语言，所以去了英国一家艺术学院上课。有一次上课时，外国老师把一堆颜料放在地上，一进课室就叫我们‘玩吧！’结果我慌了，不知道怎么作画。因为以前总是要先构想，用理性思维方式创作。正是那一刻，我才发现画画原来可以如此自由、有趣，不用考虑太多，而这就是我要的艺术——玩的艺术。”

最重要好玩

2008年，李绫瑄以人生第一幅大型艺术装置作品《原始画布》（Raw Canvas）参与新加坡双年展，赢得好评，也让她在国际间开始绽放光彩。

这些年来，她得奖无数，成为本地知名当代艺术家之一，但她并未因此执着于让自己成功的画风，而是不断保持归零状态，寻找新技法。“我常常是花了很多时间，去寻找一个新的形式，做了一阵子，又不再做了，因此每个系列也成了限量版，即便有人想找回那个系列，我也已经不再做了，通过这样的方式，不断推动自己突破。”

这样的创作理念，与她的人生观息息相关。“在人生中，我也保持归零的习惯。每当做到有点成就时，我就想重新来过，把一切所学放下。人生就像梦幻泡影，很多东西不属于我们的，我想看看自己可以断舍到什么程度，不想紧抓名成利就。每一次归零，每一次焕新，都让我觉得自己像一个新生的灵魂。”

创作方式不断在变，唯一不变的是玩心。“我自己必须要玩，还要玩得开心，玩得有意思，别人看我的画，就能感知到这股能量。过程一定要享受，如果无法够享受其中，那我干吗作画呢？”

在她看来，变化是常态，作品风格也随着她的状态不断演化，折射出她观照生命的方式。“创作过程就像一个巨镜，映照着我的内心，让我看到自己的恐惧和欲望等。变化是无穷无尽的，我觉得这很美妙，让我更了解自己，也是我坚持创作的原因。”

“当时向老师学传统基本功，确实学到技法功力，身边人说我画得很好，像照片一样，但这也让我开始质疑，这不是我要的艺术。艺术不是技法，应该包含更多的东西。”

李绫瑄早期的作品色彩比较鲜艳活泼，“可能那时候我处于比较舒适的状态，喜欢美丽的东西。随着年纪慢慢大了，就回归根本，欣赏东方老祖先智慧，比如老子、庄子和《道德经》。”

2024年4月在纽约举行的个展“什么都不是”，她也将首次融入东方元素。“我运用了山水墨画和宣纸，希望在东西方艺术中找一个平衡点。这也回溯了我的根源，从早期受西洋画风影响，到现在欣赏东方智慧美学，展现东方的留白之美。”

寻找人生的本质

李绫瑄也在作品中，融入许多她对生命的好奇，以及对灵性的追求。“我学瑜伽，近10年也喜欢冥想静坐，探索自我与心灵。我常自问，我到底是谁？除却我的名字、工作和身份，我的本质是什么？我喜欢探讨人生的精髓。这些问题一直环绕着我，至今依然是关键问题，因为我不想糊糊涂涂地活着，我想知道我到底是什么，来到这里是为了什么？”

去年首次和新加坡美术馆合作的个展“李绫瑄：无尽的游戏”，通过互动性的趣味艺术装置，带领观众仿佛穿越了不同维度的世界，创作理念融入印度吠檀多不二论哲学。“Lila在梵文中有‘神圣的游戏’之意，展览表达了我对人生的看法，我们追求一切像一场游戏，最后都归于虚空。”

她解释道：“不论哪一种宗教，站在神的角度来看人类，就像我们看蚂蚁一样，人总是忙碌地在兜圈圈。我们如同神手中的棋子，但我并不是悲观地表达这个观点，而是带着轻松、游戏的方式，和神一起玩吧！”

去年在STPI举办的个展“寂静在说话”，以破裂的蛋形纸质雕塑象征重生，巧妙地结合了手工纸和水晶碎石，以寂静为主题，也来自她在创作时的心流状态。

在她看来，人心很容易变得纷乱，“我们每天都在讲话，很少人能真正安静下来。然而，真正珍贵的东西藏在宁静之中，我希望将这份深入内心的宁静代入作品中，带动观众去欣赏宁静的美好。”

生活是灵感

新加坡近年艺术风潮涌动，画廊进驻，各类艺术展览纷至沓来。谈及本地艺术风气变化，李绫瑄说：“如今的年轻艺术家非常幸运，政府有很多支持艺术发展的相关单位，美术馆与艺术家合作计划频繁，提供更多展示平台。许多年轻艺术家刚踏入这个领域没多久，就有机会参与国际艺术博览会。”

作为本地的杰出女艺术家，李绫瑄也支持本地艺术团体。2024年与本地独立艺术团体OH!Open House首次合作，参与在3月底举行的“OH! Kampong Gelam”艺术项目，在甘榜格南（Kampong Gelam）呈献作品。“他们属于非盈利艺术组织，我希望能尽一些力支持他们。我是这次项目的受邀艺术家之一，我觉得挺有意思的是，他们跳脱了画廊和艺术馆空间，以非传统空间方式，将艺术呈现于真实生活中。”

她以甘榜格南一带浓厚的马来传统文化色彩为灵感，创作互动式艺术装置，与空间展开对话。

生活和艺术分不开，她说创作灵感无处不在，可能是灵光一闪，与人聊天时的一句话，或在Instagram看到的一张照片，但追根究底，最重要的还是放空。“真正的灵感还是来自于你的内心。艺术家要懂得放空，才能让灵感进来，如果脑海充满杂念，用力过猛地想做些什么，灵感是没办法闪现的。”

展望2024年，李绫瑄说想放慢脚步，多沉淀自己，充电的方式简单：“在宁静中放空，无思无想，处于一种大自在的状态。我也喜欢走进大自然，听风听雨，与大自然对话。”

“每一次归零，每一次焕新，都让我觉得自己像一个新生的灵魂。”