“现代的贫穷不一定是可视化的。尤其在发达国家和城市，贫穷可能是隐形的。”

十年磨一剑

林惠义/HUI-YI LIN

艺术家

艺术不仅为观者带来灵感和愉悦，往往也是对社会的真实记录。林惠义和赵峰组成夫妻档艺术组合“赵与林”(Chow and Lin），用10年时间打造视觉艺术项目“贫困线”(The Poverty Line)，深度探讨全球贫困问题。

林惠义生于新加坡，既是艺术家，也是经济学者与市场研究员，在北京清华大学与美国麻省理工大学(MIT)史隆管理学院获得工商管理硕士学历，并曾在新加坡贸工部任职。丈夫赵峰则是马来西亚出生，在新加坡长大，摄影记者出身，并获得多项国际摄影大奖，包括世界新闻摄影大赛和《国家地理》摄影奖。

林惠义习惯通过数据和逻辑思考问题，赵峰用镜头叙述故事，倾向感性思考，两人在创作中也形成了完美互补。林惠义说：“我进入艺术领域是偶然而幸运的，但我认为艺术是包容多样创作方式的，我们通过跨学科方式，融合经济学、数据、视觉艺术，与观众产生互动。”

“贫困线”是他们首个艺术项目，2010年至2020年期间，共走访36个国家地区，购买当地人的常见食物，通过摄影展示每个人每天在贫困线上可获得的食物量。为突出地域感，他们将食材摆放在当天的报纸上，展示食物和当地时事新闻的对比。“我们一开始并没有特意想创作什么艺术作品，只是想根据我们的角度，了解关于贫穷的社会议题。”

林惠义与赵峰于2008年搬到北京发展事业，最初只是计划将拍摄焦点集中在中国，探索中国贫困线标准，“赵峰是摄影师，也是登山爱好者，经常前往尼泊尔和巴基斯坦，也在纽约生活过，这些经历让他发现社会的多样面貌，而我更专注于研究政策和新闻观察，于是共同设计了这种表达方式。”

“贫困线”推出以来广受关注，曾在格鲁吉亚当代艺术馆、北京中央美术学院美术馆、巴黎Les Nuits Photographiques摄影节等世界各地展出。芝加哥当代摄影博物馆永久收藏了部分系列作品，纽约现代艺术博物馆MoMa也在2023年5月收购两套作品，共46件，目前在“System”展览中展出。这次作品被MoMa馆藏，由该馆的建筑与设计部馆长兼知名策展人Paola Antonelli推动，林惠义说：“我们曾经去过MoMa，他们的展览非常出色，想不到我们也能成为馆藏的一部分，这是莫大的荣幸。”

林惠义的成长经历中，也曾面临家庭经济危机。“小学时期，家庭曾陷入负债，爸爸一直是主要收入来源，当时妈妈也开始教补习，补贴家用。父母始终非常注重我们的教育，不曾让我们觉得这方面会有问题，但在生活开支上就很谨慎。或许因为这样的经历，让我关注贫困问题。”

回顾过去10年的发现，林惠义指出，贫困者在粮食选择上并不仅仅取决于收入多寡，当获得一笔额外收入时，他们也未必会购买能填饱肚子的主食，而是会和普通人一样，希望购买精致食物如巧克力，从这些食物获得心灵慰藉。“另外，现代的贫穷不一定是可视化的。尤其在发达国家和城市，贫穷可能是隐形的。隐形穷人(Invisible Poor)并不一定是流离失所的人，他们可能有一份体面工作，但不稳定，只能勉强维持生计，经济上也面临困境。”

林惠义与丈夫也关注其他社会议题，近年来推动多个跨学科的艺术项目，探讨人们的消费选择、生态可持续化、大数据和粮食安全问题。2021年疫情期间，他们还启动一个长达40年的艺术项目“The Conversation”，预计2061年结束。

“这确实是用半生来做的项目。疫情让我们认识到生命的脆弱和珍贵，于是我们开始尝试用艺术记录下半生。2021年第一期，我们在镜头前展开12小时连续对话，计划每10年进行一次对话，下一轮将在2031年。人像一个容器，会吸收不同信息，分析、消化后形成个人观点，同时也会随着时间出现变化，我们想要每10年记录这样的变化。”