艺术收藏是热忱、眼光、涵养与品味的总和，《风华》走入本地三位藏家的艺术殿堂，从珍稀藏品一窥他们的渊博学养和独到眼光。
“我能感受到蔡逸溪对每一件作品的用心，这是一位艺术家该有的素质。Ā
给艺术品一个家
黄玮玲/WEE WEI LING
好的艺术品值得让更多人欣赏。泛太平洋华业集团(UOL)旗下的泛太平洋酒店集团(Pan Pacific Hotels Group)行政董事黄玮玲深明这一点；她向来支持本地艺术家及特需群体，将他们的创作，展示于泛太平洋酒店集团旗下酒店、度假村和服务公寓里。她说：“一件艺术品不仅仅能美化空间，提升酒店的氛围，还能为客人创造独特的体验。”既能为艺术家提供展出作品的平台，还能作为酒店的“门面”，岂不是一举两得？
“作为一个集团，我们常与建筑师、设计师和艺术家紧密合作。我接触了一些著名的艺术家并与他们合作，如林子平、蔡素彬、Delia Prvacki等，还有新晋和有特殊需要的艺术家，例如我们委托了非营利组织新加坡特殊才艺艺术协会(ART:DIS)的残障艺术家Kenneth Lee和Zoe Tan，为我们的酒店大堂创作艺术品。”
说到集团最重要的艺术收藏之一，不能不提本地已故艺术家蔡逸溪(Chua Ek Kay)的20幅书法作品《李白唐诗选集：与文友畅饮谈天》(A Collection of Tang Poetry by Li Bai: Enjoying Wine & Conversation with Scholar Friends)。于1992年创作的这一组书画作，是新加坡文化奖得主蔡逸溪为Grand Plaza Parkroyal Hotel（现已结业）量身定作的屏风画，用于点缀装饰酒店的宴会厅。黄玮玲说，蔡逸溪热谙唐诗宋词，为了让作品能够更完美地融入环境，他特别从文学巨匠李白的唐诗当中挑选了以酒楼为背景，描绘诗人与友人们畅饮欢聚的场景的诗作，展现酒宴的热闹与欢乐，同时也寄托对人生的思考。
1947年出生于新加坡的蔡逸溪是本地主要的水墨画家之一，师从新加坡海派大画家范昌乾，但后来对西方艺术产生浓厚的兴趣。他对传统水墨技法与西方表现及抽象主义的高超拿捏，使其作品在表现当下的情感与捕捉山水景物之诗意大美，有独特的精妙纯熟。他默默耕耘，终身获奖无数， 1991年，他成为第一位获得大华银行年度绘画奖的中国水墨画家，1999年获新加坡最高荣誉的艺术奖项——文化奖。
蔡逸溪较广为人知的作品都以唐人街的街景、荷花和受澳大利亚原住民洞穴壁画启发的抽象作品为主题，但黄玮玲分享，蔡逸溪其实也是位出色的书法家，从6岁便开始练习书法，开展画家生涯后也从未停笔。他的书法表达自如而富有表现力，尤其在这组唐诗书法作品中，无论在构图、动态、转折等方面都达到平衡，而且要一口气完成20幅书法，非常考验作者的耐力、记忆和技术掌握，实属壮举。“这件巨作捕捉到蔡逸溪书法的成熟、活力和优雅。他透过自己的书法，生动演绎这些诗歌的氛围和丰富内涵。”虽然欣赏蔡逸溪的才情和作品，却始终无缘与他正面接触，让黄玮玲觉得很可惜，但她数年前与蔡逸溪的太太碰过面，也听过曾与他交流的酒店管理层讲述关于他的故事，算是间接有了了解， “我能感受到他对每一件作品的用心，这是一位艺术家该有的素质。”
当初泛太平洋酒店集团将Grand Plaza Parkroyal Hotel出售后，便一直在为这20幅蔡逸溪书法作品寻找新归宿。黄玮玲认为，这才是对艺术品及艺术家的一种尊重，与其将作品随意处置或转手，不如先将作品好好储存起来。“对我来说，艺术品就像是艺术家的孩子，它代表着艺术家的心灵。所以，我们必须尊重艺术家在创作每件艺术品时付出的努力。”
整整20幅，要找到合适的空间储藏或展出不是件易事，黄玮玲将过程形容为“孟母三迁”，先后放置在大华银
“我无论做什么都是由心而发，做人处事直接了当，喜欢就说喜欢，不喜欢就说不喜欢，对于艺术也一样。Ā
行、泛太平洋华业集团公司，以及泛太平洋酒店集团旗下酒店。几经辗转，如今这一组书法作，也是本地最大的蔡逸溪书法收藏，终于“落户”去年底新开幕的新加坡乌节泛太平洋酒店(Pan Pacific Orchard)。
想当初在构思与建造新加坡乌节泛太平洋酒店时，黄玮玲与团队便决心要为这一套珍藏寻找下一个永久之家。他们与泛太平洋华业集团和建筑师密切合作，将艺术品纳入酒店的活动与聚会场所The Chairman’s Lounge的设计之中，可以说，整个空间就是围绕着这20幅书法而打造。作为一个活动与聚会场所，蔡逸溪的书法作品在The Chairman’s Lounge显得相当应景，也符合蔡逸溪在创造此作时的初衷。“我们聘请了一位经验丰富的修复师及装裱师，连同蔡夫人将书法作品恢复到原始的状态并将作品重新装裱。这位修复师曾与蔡先生合作，当初这20幅书法的纸张，更是由他量身定制的。”
众所周知，大华银行长期以来一直对艺术领域鼎力支持，身为大华银行荣誉主席黄祖耀的大女儿，黄玮玲自然也会耳濡目染，对艺术产生浓厚的兴趣，但黄玮玲却坦承，自己其实很晚才对艺术“开窍”。个性直爽的她说：“其实我不觉得我父亲是位收藏家，但他接受的是华文教育，所以多少对唐诗宋词有一定的了解，当他到国外公干时，也总会有人赠送他一些画作，不知不觉就有了一些收藏。我的兄弟姐妹也对画感兴趣，收藏来自越南、美国以及法国艺术家的作品；我是因为工作关系，才慢慢接触，慢慢培养。事实证明，很多事是可以培养出来的，只要保持着好奇心，肯尝试、学习，it’s never too late（永远都不会太迟）。”
她继续说：“求知欲很重要，尤其是年纪变大时。你看艺术的变化其实很多，当年可能只有几种原料，但现在的表现形式更加多样化，所以千万别以为你很懂艺术，时代一直在变，我们要跟得上脚步。”黄玮玲自称在7、8年前从“平价艺术博览会”(Affordable Art Fair)开始入门，此展会以“平价”为最大特色，旨在让人人都能买得起艺术品，而不是只有非富则贵者才能拥有艺术品。“我从每一年的展览认识更多画家，当然父亲也有送我们一些艺术品，让我对中国画有更深入的了解。”
收藏艺术品，从来都是可遇而不可求。除了缘分，黄玮玲更相信“遵从本心”。她以最近私下购买的一幅“I have nothing to wear”为例，这个出自美国波普艺术家Charles Fazzino的作品，描画塞满衣服、鞋子、首饰、包包的衣柜，底下却写着一行字“I have nothing to wear”(我没有什么可穿的），当中的幽默与讽刺让她觉得有趣。“我无论做什么都是由心而发，做人处事直接了当，喜欢就说喜欢，不喜欢就说不喜欢，对于艺术也一样。我挑选画作，绝对不是因为出自名人或有投资价值，只要觉得心有灵犀，那就是它了。”