视觉艺术是人类文化珍贵遗产，承载情感、思想和历史。无论是绘画、雕塑、摄影还是建筑，视觉艺术都是人们表达内心世界、审美情趣和社会观念的重要媒介。师徒传承在视觉艺术中扮演重要角色，不仅是技术和技能的传递，更是对创造力和艺术理念的传承。

劳力士（Rolex）深明成就卓越需假以时日，因此长期致力于支持为艺术领域突破界限的杰出人士及团体，让新一代艺术家得以一展所长。在众多艺术领域中，劳力士与不少富有才华及精湛技艺的艺术家及表演者携手合作，持续支持守护这些珍贵文化瑰宝得以传承的举措。

旨在推动全球文化发展的劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）自2002年推出以来，一直驱使不同世代、文化和领域的艺术家增进交流，除了发掘世界各地具天赋的年轻艺术家，让他们与艺术大师携手创作，并在此期间接受一对一的悉心指导，确保世界各地的艺术传统得以代代相承。

通过师徒制度，年轻艺术家能从经验丰富的老师那里学习到毕生受用的宝贵知识，也能够汲取老师的人生智慧和对艺术的热情。这种一对一的指导和交流，不仅有助于新一代艺术家在艺术道路上不断成长，也有助于保护和传承各种艺术的精髓和传统。

在视觉艺术方面，黑人女艺术家卡丽·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）在劳力士这项计划下与哥伦比亚电影制片人、视觉艺术家卡米拉·罗德里格斯·蒂亚娜（Camila Rodríguez Triana）结缘成为师徒。两位艺术家在不同的时代和文化中得以将对艺术的领悟和诠释传承并发展，为人类的审美体验和文化交流贡献一分力。

维姆斯x蒂亚娜维姆斯30多年来一直在创作主要围绕女性、工人阶级和黑人生活的作品。她最出名的摄影项目可能是“厨房餐桌系列”(The Kitchen Table Series)和“从这里我看到发生了什么，我哭了”(From Here I Saw What Happened and I Cried)，后者基于银版照相法描绘了被奴役的人。维姆斯被认为是当代美国最有影响力的艺术家之一，她在自己的作品中研究并体现了文化特征，性别歧视，阶级，政治制度以及权力的后果。维姆斯选择蒂亚娜作为2020至2022年度劳力士创艺推荐资助计划的门生，原因之一在于，她们来自不同国度有不同的文化认知，但双方的工作却有不少相通之处。维姆斯和蒂亚娜均深入探讨殖民主义、流离失所、身份认同及归属感所产生的影响，这使得她们之间建立起紧密联系。

卡丽·梅·维姆斯十分欣赏她的门生卡米拉·罗德里格斯·蒂亚娜，她们虽有着不同的文化背景，但都热衷于在各自的作品中探索身份与归属感问题。维姆斯耐心指引蒂亚娜，结合织物、刺绣、工艺、摄影及影像，以丰富材料表达自我，对此她深表赞赏。作为导师，维姆斯将罗德里格斯·蒂亚娜引入了一个充满机遇的世界，让她不仅能通过艺术表达美学反思，更能通过作品展现重要的社会与政治承诺。

蒂亚娜的装置艺术利用缝纫、针线及纺织品表达自己对过去和未来的思考。她们的合作并非受到地域限制，即使分隔两地，仍通过线上平台进行合作，尤其是在疫情期间，共同传达有关疫情的信息。在疫情期间，尽管分隔两地，维姆斯和蒂亚娜仍通过线上平台保持合作，并参与有关疫情的艺术项目。她们的联系不仅限于艺术创作，还扩展到生活中。维姆斯笑称她们甚至一起去了教堂，这种友谊和合作的精神让她们之间的关系更加牢固。

维姆斯和蒂亚娜之间不仅在艺术上有合作，也建立了深厚的友谊。她们在不同的文化和宗教背景下，依然能够共同分享和探索彼此的工作和生活。这种导师与门生之间的互动不仅帮助蒂亚娜适应职业生涯中的变化，也促进她个人的成长和发展。

维姆斯对蒂亚娜的赞赏源于她的创作方式和勇于探索的精神。蒂亚娜以缝纫、针线和纺织品制作装置艺术，将过去的冲突历史与未来的愿景相结合，展现出独特创作风格和深厚文化意蕴。

维姆斯认为，蒂亚娜的作品代表着一种与女性关系密切的工艺，突破传统界限，具有深远的意义。维姆斯的经验和指导帮助蒂亚娜适应了生活和职业上的